۲۵ قانون برای کارگردانان از سم مندس

در جشن بهاری Roundabout Theatre Company در سال ۲۰۱۴، مراسم تجلیل از سم مندس کارگردان پرآوازه بریتانیایی به پاس قدردانی از کارنامه پرکار او در سینما (فیلم هایی همچون" جیمز باند: اسکای فال" و "زیبایی آمریکایی")  و تئاتر (نمایش هایی همچون "شاه لیر" و "چارلی و کارخانه شکلات سازی" که در لندن به اجرا در آمد) برگزار شد.

بعد از بررسی کارنامه هنری او در این مراسم که در منهتن برگزار شد، این کارگردان بریتانیایی برنده اسکار ضمن سپاسگزاری از برگزار کنندگان مراسم گفت: "این ستایش ها با تمام زیبایی که دارند، یک نگاه به عقب است و مربوط به گذشته" و سپس تصمیم گرفت تا آموخته های خود در طول این مدت فعالیت به اشتراک بگذارد؛ سپس ادامه می دهد "اگر کارگردانی بین حضار وجود دارد یا هر کسی که علاقه مند به کارگردانی است؛ من ۲۵ قدم برای تبدیل شدن به یک کارگردان خوشحال تر دارم."

۱- همیشه همکاران خوبی انتخاب کنید. واضح به نظر می رسد، اما بهترین همکاران آنهایی هستند که با شما مخالفت می کنند. این موضوع نشان می دهد که آنها علاقه مند و صاحب نظر هستند و فقط زمانی بله می گویند که صادقانه موافق باشند.

۲ – سعی کنید بیاموزید که چطور آشنا را غریب و غریب را آشنا کنید. شکسپیر را طوری کارگردانی کنید که انگار یک متن جدید است و با یک متن جدید مانند یک متن شکسپیر رفتار کنید.

۳ – اگر شانسش را داشتید، حتما با جیم جودی دنچ (بازیگر زن بریتانیایی) کار کنید.

۴ – یاد بگیرید بگویید "جواب آن را نمی دانم" این حرف می تونه آغاز یک روز خوب تمرین باشه.

۵ – به آمفی تئاتر باستانی اپیدوروس در یونان بروید. باعث می شود بفهمید که بخشی از چه چیزی هستید! و باعث می شود دیدگاهتان به دنیا عوض شود. اگر یک هنرمند باشید باعث می شود احساس مرکزیت و تعلق داشته باشید و هیچوقت این احساس را در جایی دیگر تجربه نخواهید کرد!

ادامه نوشته

کارگردانی فیلم به روش تک دوربینه

کارگردانی فیلم داستانی به روش تک دوربینه


کارگردانی فیلم به روش تک دوربینه ترکیب و برآیندی از مهارتهای لازم برای انتقال درام به پرده سینما یا تلوزیون است.

کنترل کامل فیلم در اختیار کارگردان سینما (و تلوزیون) است . در سینما و تلویزیون کارگردان می تواند درک و دریافت تماشگران از صحنه رویداد را دقیقا به قاب یا چارچوب مورد نظر محدود کند و نه تنها اندازه نما ، بلکه زاویه دید او و مهمتر از همه ، لحظه دقیق آن زمانی را که تماشاگر باید اطلاعات را دریافت کند در کنترل خود داشته باشد.

این کنترل زمان ، قدرتمند ترین ابزار کارگردان فیلم است و دانستن نحوه استفاده از آن اگر قرار باشد درام به شیوه ای قانع کننده در قالب فیلم تحقق پذیرد – ضروری است.


حفظ زمان واقعی

فیلمسازان غالبا آن قدر در وسوسه فشرده کردن زمان و هیجان آفرینی سینمایی غرق می شوند که نمی توانند تشخیص دهند که یکی از مهمترین مهارت های لازم برای کارگردان فیلم- درام توانایی فیلمبرداری یک صحنه دیالوگی است. فیلمبرداری یک صحنه 5 دقیقه ای که بین دو بازیگر به اجرا در می آید ممکن است از دو ساعت تا دو روز بسته به پیچیدگی کار نورپردازی،تراولینگ،و مشکلات فیلمبرداری در مکان- به طول انجامد. به هر حال ،تماشاگر باید باور کند که صحنه در چند دقیقه اتفاق می افتد. برای همین است که تداوم تا به این حد حائز اهمیت است، البته متخصص امر رعایت تداوم (منشی صحنه)در صحنه فیلمبرداری حاضر خواهد بود که نگران بسته بودن یا بسته نبودن دکمه های کت بازیگر باشد یا این که ببیند.

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

نحوه کار کارگردان

نحوه کارگردانی, روند فیلمسازی سنتی


فیلم به عنوان یک کل است. نمی توانید بگویید این آغاز این پایان و این میان آن است، مگر فیلم چیست؟ فیلم حالتی ذهنی است اغلب وقتی فیلمی خوب از آب در می آید. نتیجه ایمانی درونی است. ایمانی چنان نیرومند که به رغم داستان مزخرف یا گرفتاریهای مالی فیلم، باید آن را نشان داد.


یک فیلم خوب بیشتر نشان دهنده مهر یک کارگردان است تا کسی دیگر، اما در شرایط آرمانی، دیگران نیز با در نظر گرفتن مواردی که کارگردان در ذهن دارد سبکهای مشخص خود را آشکار می کند.


کارگردان

کارگردان فیلمنامه را تفسیر می کند. بازیگران را تمرین می دهد. سینماگر را  رهنمود می دهد با تدوین کننده همکاری می کند تمامی این ها را صحنه به صحنه در می آمیزد در نتیجه آنچه را که از آغاز در نظر گرفته شده بود شمرده باز می گوید . او با تصور مبهمی از کل فیلم شروع می کند و از او کمک می گیرد تا کاری را که در نهایت باید انجام دهد مشخص کند معمولا این تصور را به صورت جمله ای گفتاری بیان می کند ، آغاز ، پایان و مراحل حساس را علامت گذاری می کند ، از زمان ، فضا و پویایی که تمام صحنه را فرا گرفته و با آن ها در آمیخته استفاده می کند ... این عوامل مشخص کننده متخصص بودن است.


کارگردان از فیلمی که در حال ساخته شدن است می اموزد که وحدت او از نظر بصری چه مفهومی دارد . چون این وحدت  در ابتدا کلی و نموداری است  و از طریق آفرینش عملی فیلم است که شکل می گیرد . باز گذاشتن دست و بال دیگران لزوما به معنی از دست رفتن وحدت فیلم نیست ، احتیاجی نیست کارگردان کنترل کامل خود را  از ابتدا اعمال کند ، در طول کار هم ضروری نیست. کافی است کارگردان مسلط باشد و اگر چیزی  خلاف روال است یا نتیجه عالی بدست نمی دهد آن را تغییر دهد.

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

شخصیت در ادبیات نمایشی و داستانی  

تعریف شخصیت در ادبیات نمایشی و داستانی


    شخصیت در لغت به معنای ذات،خلق و خو، منش، اخلاق، خصلت ها و خصیه های هر فرد است ،این واژه در فرهنگ لغات فارسی چنین معنا شده: 1- سجیه مختص هر فرد، خاصه هر فرد، 2-مجموعه عوامل با طنی یک شخص و مجموعه نفسانیات (احساسات و افکار) یک فرد است.

در همین ابتدا باید اشاره کرد که بین واژه ی شخصیت و واژه کاراکتر اختلاف وجود دارد، کاراکتر بیشتر ناظر بر فردیت و تمایز هر چیزی از چیز دیگر است، این چیز می تواند حرف در الفبا، حروف چاپی، علامت، عدد و رقم، مارک و نشان و همچنین می تواند به عنوان یک شخیصت نمایشی در تئاتر و سینما حضور یابد اما شخصیت: ناظر بر ویژگی های انسانی است و بیان کننده ی تمایزات روحی، روانی، جسمی و ... هر انسان از انسان دیگر است در نتیجه کاراکتر معنایی عام پیدا می کند در صورتی که شخصیت مختص انسان است و در مورد او معنا پیدا می کند.

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

کارگردان هنری

کارگردان هنری کیست و وظایف او چیست؟ کارگردان هنری در تبلیغات, کارگردان هنری در فیلم, کارگردان هنری در انتشارات, کارگردان هنری در انیمیشن ژاپن


کارگردان هنری یا مدیر هنری (Art director) عنوانی برای یک رشته وسیعی از کارهای مشابه در تبلیغات، نشر، فیلم، تلویزیون، اینترنت و بازی های ویدیویی است.

نقش عمومی

مدیر هنری یا کارگردان هنری معمولاً تعیین کننده خط مشی کلی یک اثر هنری مرتبط با پروژه‌های تبلیغاتی و یا پروژه‌های تلویزیونی و یا حتی سینمایی می باشد. بطور کلی کارگردان هنری مسئول کلیت نمایش بصری و تصویری و نحوه ارتباط بصری, انگیختن حالت های گوناگون (moods), مقایسه خصیصه ها و جاذبه ها از نظر روانشناسی برای گروه بینندگان یا شنوندگان خاص است. کارگردان هنری در مورد عناصر بضری, نوع سبک یا مد و همچنین احساس مورد اتفاده در اثر تصمصم گیری می کند.

یکی از دشواری های کارگردان هنری تفسیر کردن احساس مورد نظر, پیام, مفهوم ها و ایده و تفکرهای توسعه نیافته به عناصر تصویری است. در طول تبادل اندیشه و تفکر کارگردان هنری به همراه دیگر عوامل هنری و مشتری ها مشغول تصور کردن تصویر یا صحنه مورد نظر در پایان کار مشوند. اکثر اوقات کارگردان هنری وظیفه یک پارچه کردن مجموعه اندیشه ها و حل اختلافات یا ناهماهنگی ها در میان اندیشه های مختلف کار هنری را دارند.

(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

ترکیب تصویر

ترکیب تصویر چیست؟ تصاویری که باید از آنها دوری کرد, تنظیم محل قرار گرفتن افراد در قاب تصویر


ترکیب تصویر در واقع آن است که بتوانیم با مجموعه اجزای موجود در چهار چوب داخل تصویر و قرار گرفتن مناسب آنها کنار هم موضوع و حالت خاصی را به بیننده القا کنیم. در اینجا به چند مسئله اشاره می‌کنیم ؛

نگاه کلی :
تصویربرداری از سوژه‌‌های تخت و صاف به طور مستقیم در صورتی که دوربین دقیقا در مرکز سوژه قرار گیرد از اعوجاج تصویری جلوگیری می‌نماید.
اگر اجسام سه بعدی را با لنز دوربین به صورت زاویه‌دار نگاه کنیم، تصویر بهتری به دست خواهند داد.
اجسام و سوژه‌های داخل قاب تصویر را به جای آنکه به طور اتفاقی دسته‌بندی کنیم، یا در یک جا قرارشان دهیم ، بهتر است در گروه‌های هم‌خانواده درکنار هم بچینیم.
تصویربرداری از فراسوی چیزهایی که در پیش زمینه هستند مانند شاخه‌های آویزان یک درخت تصور عمق داشتن صحنه را بوجود می‌آورند . اما نباید وسوسه بشوید که همیشه اینطور از میان شاخ و برگها تصویر بگیرید زیرا زیاده‌روی در این کار باعث تصنعی شدن حاصل کار خواهد شد.

شرح تصویر:
تصاویری که باید از آنها دوری کرد:
1- نماهایی که در آن یکی از افراد با نیمه سرو بدون ظاهر می‌شود .
2- فضای بالاسری زیاده از حد موضوع نباید داخل قاب تصویر ساکن و بی‌حرکت باشد
3- از فضای بی‌مورد اضافی بین سوژه‌ها در قاب تصویر دوری کنید . از نزدیک شدن بیش از حد افراد به کناره‌های قاب جلوگیری کنید .
4- نما ،‌دارای فضای بسیار کمی ازبالا و پایین قاب است .
5- همیشه یک تصویر نیمرخ و سه‌رخ را در قاب تصویر جا‌به‌جا و متوازن کنید و فضای نگاه (looking room) را در قاب تصویر محفوظ نگه‌دارید .
6- مراقب باشید خطوط افقی ، تصویر را برش ندهد .
7- اگر تصویر را طبق قانون یک سوم متوازن نمی‌کنید ، موضوع یا شخص اصلی را در مرکز تصویر قرار دهید. (همچنین ببینید: توازن)
8- مواظب باشید تصویر فرد جلویی،‌ بخشی از صورت شخص عقبی را نپوشاند (مگر اینکه منظور خاصی داشته باشید )
9- سرو گردن اشخاص را از تن جدا نکنید !
10- افراد رابه خط نکنید ( مگر اینکه منظور خاصی داشته باشید ) ،اندازه ،‌فاصله و وضعیت را متنوع سازید ,br.11- از دکور و وسایل صحنه نامناسب و غیر ضروری بپرهیزید.

(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

کارگردانی تئاتر کودک و نوجوان

مقاله ای کامل در خصوص نقش كارگردان در بازيگري تئاتر كودك و نوجوان


آن چه كارگردان بايد درباره بازيگري بداند

لازم نيست کارگردان، بازیگر خوبي باشد، امّا داشتن سابقه بازيگري، وي را در انجام وظيفه كارگرداني كمك خواهد كرد. يك كارگردان، با دانش بازيگري خود، مي‌تواند حركات و رفتار بازيگران و انگيزه آن‌ها را درك كند و به رابطه كارگرداني- بازيگري قوي‌تري برسد. وقتي كارگردان، دقيق و درست به هدايت بازيگر بپردازد و بازيگران نيز راهنمايي‌هاي كارگردان را به‌درستي اجرا كنند، توليد اثر، روال سريع و منطقي خود را طي كرده و اجرا، منسجم و رضايت‌بخش خواهد بود. امّا چنان‌چه كارگردان و بازيگر، در نقطه مقابل هم قرار گيرند و اهداف متفاوتي را دنبال كنند، روند توليد اثر، كُند و طاقت‌فرسا مي‌گردد و نمايش توليد شده نيز، رضايت مخاطب و گروه اجرايي را در پي نخواهد داشت. هرچه كارگردان، بيشتر درخصوص فضاي كار، متن و بازيگران خود بداند، تسلط بيشتري به‌كار خواهد داشت و اثر تازه‌تر و مطلوب‌تري ارائه خواهد كرد.

در اين بخش، به چهار تكنيك اصلي بازيگري خواهيم پرداخت كه عبارتند از: 1) روش استانيسلاوسكي؛ 2) تجزيه و تحليل شيوه‌هاي بازي در نمایش كودك و نوجوان؛ 3) شش اصل طلايي بازي سيبرنتيكي؛ 4) روش‌هاي شخصیت پردازی. اين فنون، اگرچه با هم متفاوت‌اند امّا هدف يكساني را دنبال مي‌كنند. آن‌ها بازيگر را قادر مي‌سازند تا يك بازي نو، خلّاقانه و جذّاب را روي صحنه ارائه دهد. مسئوليت كارگردان در اين بخش، سرمايه‌گذاري روي يكايك بازيگران است. وي بايد روي سه مؤلفه اساسي كار كند: بدن، بيان و ذهن بازيگر

(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

استوری برد

استوری برد چیست؟ موارد استفاده آن کدامند؟ استوری برد در سینما, تئاتر, انیمیشن و غیره


استوری بورد، سازماندهی گرافیکی شامل تصاویر یا اشکالی است که با هدف مجسم سازی سکانسهای گرافیکی متحرک رسانه‌ای نمایش داده می‌شوند.

پروسه استوری بورد به این شکل که امروزه دیده می‌شود در ابتدای دهه ۱۹۳۰ در استودیوی والت دیزنی گسترش یافت. پیش از آن سالها فرآیندی مشابه در دیزنی و سایر استودیوهای انيميشن به کار می‌رفت.

مبداء
فرآیند استوری بورد می‌تواند ملالت بار و پیچیده باشد. فرمی که امروزه رواج یافته‌است در اویل دهه ۱۹۳۰ در استودیوی والت دیزنی توسعه یافت. Dian Disney Miller فرزند والت دیزنی در بیوگرافی پدرش شرح داده ‌است که اولین استوری بورد کامل برای انیمیشن کوتاه Three Little Pig در سال ۱۹۳۳ خلق شد. بر طبق گفته‌های John Canemaker که در سال ۱۹۹۹ در نشریه هایپریون منتشر شد، استوری بوردهای اولیه در دهه ۱۹۲۰ از کتابهای کمیک گرفته شدند تا سوژه انیمیشنهای کوتاهی مانند Plane Crazy و Steamboat Willie را به تصویر بکشند.

مطابق گفته کریستوفر فینچ در کتاب هنر والت دیزنی، دیزنی به وب اسمیت انیماتور فرصت داد تا صحنه‌ها را در برگه‌های جداگانه طراحی کرده و آنها را به یک تابلو چسبانده تا داستان یک سکانس را شرح دهد و به این ترتیب اولین استوری بورد خلق شد.

یکی از اولین فیلمها با استوری بورد کامل، برباد رفته ‌است. دیوید سلزنیک، ویلیام کامرون منزیس که طراح تولید بود را استخدام کرد تا تمام صحنه‌های فیلم را طراحی کند. بسیاری از فیلمهای صامت با بودجه بالا نیز دارای استوری بورد بودند ولی بسیاری از این مواد درحین پاکسازی استودیو در دهه ۱۹۷۰ از دست رفتند. در اوایل دهه ۱۹۴۰ داشتن استوری بورد در تولید بسیاری فیلمها معمول شد و تبدیل به یک استاندارد برای تصویر سازی پیش از تولید شد. در سالهای اخیر از استوری بورد برای طراحی وب‌گاه‌ها و دیگر رسانه‌ها استفاده می‌شود.

(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

رابطه‌ی کارگردان با بازیگر

رابطه‌ی کارگردان با بازیگر چگونه است؟ تمایز سینما و تلویزیون با تئاتر در هدایت بازیگر. نکات و دشواری ها در کار میان کارگردان و بازیگر


مهم‌ترین تصمیم بعد از انتخاب فیلمنامه در سینما این است که چه کسی در آن بازی کند یا چه کسانی برای نقش‌های آن برگزیده شوند.

در کارگردانی بازیگرها مهم‌ترین مطلب، انتخاب صحیح افراد است، زیرا بازیگران قادرند صحنه‌یی را بسازند یا از بین ببرند. ممکن است صحنه‌ی زیبایی در فیلمنامه‌ی خود داشته باشید و به زیبایی هم آن را کارگردانی کنید اما آن چه که اشکال به وجود می‌آورد انتخاب بازیگر / هنرپیشه نامناسب باشد، بنابراین شخصیت مورد نظر در فیلم بلافاصله افت می‌کند.

رابطه‌ی کارگردان با بازیگر

گاهی نیز ممکن است شخصیتی را که در فیلمنامه ضعیف پرورده شده، به دست بازیگر باتجربه‌یی بدهید و از آن شاهکاری بسازد، پس بسیاری از کارگردان‌ها تمایل دارند در انتخاب بازیگر آزاد باشند و خود، بازیگرانشان را انتخاب کنند؛ بعضی نیز این کار را به کمک مشاورینی زبردست که در اصطلاح «بازیگردان» نامیده می‌شوند به انجام می‌رسانند و حتی گاه پیش می‌آید که فیلمنامه بر اساس شخصیت بازیگری مشخص نوشته شده و دیگر گریزی از آن نیست، اما همه‌ی کارگردان‌ها، به ‌اتفاق، از این که تهیه کننده بازیگری را به آن‌ها تحمیل کند ناراضی هستند.

(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

منشی صحنه

وظایف منشی صحنه چیست؟


منشی صحنه (Script Supervisor یا Continuity Person)
کسی که اطلاعات خاص هر نما را ثبت و نگه داری می کند. او مسئول است که از تعداد و طول زمان هر برداشت ، گفت و گوهای هر صحنه ، موقعیت شخصیت ها در سر صحنه و مسیر حرکتشان ، محل و موقعیت وسایل موجود در صحنه ، محل استقرار دوربین و حرکت آن و ... یادداشت بردارد ، تا اطمینان حاصل شود که در نماهای بعدی همه چیز در سر جای درست خود قرار دارند. این گزارش ها و یادداشت ها ، همچنین برای تدوین گر هم مفید هستند.

راکورد و حفظ تداوم در صحنه جزء وظایف اصلی منشی صحنه محسوب می شود. تداوم در صحنه از نظر تماشاگر؛ احساس پیوستگی لازم بین نماها، می بایست مورد توجه قرار گیرد. بنابراین منشی صحنه به عنوان حافظه کارگردان وظیفه حفظ ۱۲ نوع تداوم دارد که البته به فراخور تنوع ساختاری حفظ راکوردها نیز در تعداد و نوع متفاوت خواهد بود.

(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

كارگردان انيميشن

کارگردان انیمیشن کیست و وظایفش چیست؟


کارگردان فيلم هاي انيميشن كسي است كه مسئول اجرايي فيلم بوده و به صورت شخصي يا قراردادي يا رسمي در شركت يا مؤسسه فيلم سازي، فیلم مي سازد و در هر صورت مي پذيرد كه كارها را به شكل مطلوب با مسئوليت شخصي يا گروهي با مشورت و هماهنگي دستياران به انجام برساند.

Henry Selick - Animation Director

كارگردان با تحصيلات دانشگاهي بايد به كليه امور فيلم سازي از انتخاب فیلمنامه تا بخش فيلم به صورت نظري و عملي آگاهي داشته باشد و خلاصه اين وظايف عبارتند از:

(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

دستیار کارگردان

وظايف دستيار كارگردان چیست؟ طراح شخصيت, طراح استوري برد, طراح كليد ها, برنامه ریزی, وظایف دستیاران کارگردان


دستیار کارگردان (Assistant Director or AD) كسي است كه در كنار کارگردان در كليه امور كار به كارگردان كمك مي كند. او بايد به كليه كارها و تخصص ها آنقدر تسلط داشته باشد كه اگر كارگردان به عللي حاضر نبود كار متوقف نشود و اگر عملاً توانايي اجرايي ندارد بايد علاوه بر مديريت، فهم، درك و بينش چگونگي مراحل مختلف پروژه را در حد اظهار نظر صحيح با اوقاتي خوش و عكس العمل خندان بداند.

 طراح شخصيت

كار اجرايي انيميشن و نقاشي متحرك با طرح و طراحي شروع مي شود. كارگردان بعد از دريافت و تصويب فیلمنامه كار خود را با پيدا كردن طراح كاراكتر شروع مي كند. طراح كاراكتر بايد تسلط كافي به طراحي آناتومي انسان و حيوان و نوآوري آن ها داشته باشد. اولين قدم كه بسيار حساس است خلق و طرح شخصيت هاي داستان است و براي معرفي و شناخت بهتر و بيشتر كاراكترهاي فیلم مدل شيت تهيه مي شود و كاراكترها را از جهات و زواياي مختلف طراحي مي كنند. (همچنین ببینید: شخصیت پردازی)

(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

نحوه دکوپاژ کردن

نحوه ي دکوپاژ کردن فيلم نامه قبل از شروع تصویربرداری


براي دکوپاژ تصویربرداری (Shooting) قبل از هر چيزي بايد فرم دکوپاژ را تهيه کنيد خودتان هم مي توانيد طراحي کنيد, خيلي ساده است. گام آغازين براي دکوپاژ يک سکانس اين است که ابتدا بايد از خود چند سؤال بپرسيم:

  1. سکانس مورد نظر در چه موقعيت زماني و مکاني اتفاق مي افتد؟
  2. هدف از اين سکانس چيست؟
  3. سکانس چه چيزي را مي خواهد به مخاطب انتقال دهد؟
  4. اين سکانس چه تأثيري روي مخاطب دارد؟

 بعد از پيدا کردن پاسخ سؤالات مربوطه که بايد به پاسخهاي روشني رسيده باشيم با پيروي از اصول ميزانسن (Mise en scene) ، میزانسن کاراکتر را تجسم و يادداشت مي کنيم، کاراکتر ما دراز کشيده يا نشسته ؟ لم داده يا ايستاده ؟ مسير نگاه و حالتهاي مختلف اعضا بدن را مشخص مي کنيم.

(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

کارگردانی تئاتر

اصول کارگردانی تئاتر, تهیه و تدارک در کارگردانی, کار عملی با بازیگران, گزینش ایده, تجزیه و تحلیل متن, انتخاب عوامل و کار عملی با بازیگران, مهمترین و اساسی­ترین ابزار و عناصر کارگردانی


مراحل کارگردانی

کارگردانی عمدتاً شامل دو مرحله است:
۱- تهیه و تدارک
۲- کار عملی با بازیگران

که تهیه و تدارک خود شامل مراحل زیر می­باشد:

الف- گزینش ایده:
در این مرحله کارگردان با سئوالاتی روبروست که باید واضح و دقیق به آنها پاسخ گوید و این پاسخها هدایتگر او تا انتها می-باشند و همچنین اگر سئوالات درست پاسخ داده شود می­تواند تا حدی موفقیت اثر را در نزد تماشاگر تضمین کند. سئوالات به قرار زیر است:
۱- چه می­خواهم بگویم؟
۲ - چرا؟ انگیزة این گفتن چیست؟

۳- چگونه؟ (به چه سبک وشیوه­ای)
۴- برای چه کسانی اجرا خواهد شد؟

۵- کی؟ (در چه شرایط زمانی)

۶- کجا؟

 ۷- با چه امکاناتی؟

به طور معمول شخص کارگردان با توجه به شرایط سیاسی- اجتماعی و فرهنگی جامعه و با انگیزه­های روحی، روانی و سیاسی- اجتماعی و با توجه به قدرت کارگردانی خود و امکانات اجرایی و توان بازیگران و گروه نمایشنامه را برای اجرا انتخاب می­کند.

(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

طراحی شیوه های تولید

طراحی شیوه های تولید, یافتن بهترین تغییر نما دوربین و تدوین در هنگام ضبط وضعیت و موقعیت دوربین, متن تصویری, گزینش نقطه دید


img/daneshnameh_up/b/be/howproduct.jpgبرای یافتن بهترین تغییر نما دوربین و تدوین در هنگام ضبط وضعیت و موقعیت دوربین دو راه اساسی وجود دارد .

نمای مستقیم از روبه‌رو:
دوربین را مستقیما روبه‌روی سوژه قرار می‌دهید و با کمک لنز زوم ،‌اندازه نماهای مختلف را انتخاب می‌کنید . نتیجه کار حالت ماشینی و خسته کننده‌ای خواهد داشت. برخی مواقع ‌،‌ دو دوربین را درکنار هم و روبه‌روی سوژه قرار می‌دهند. با یکی نماهای باز و با دیگری نماهای بسته را می‌گیرند و نماها در هم برش می‌خورند. اما بازهم حاصل کار معمولی و بی‌ارزش است.
جایی که قرار است یک حرکت دنباله‌دار را فقط با یک دوربین ،‌تصویربرداری کنید ،‌ می‌توانید با تغییر اندازه نماها و نقطه دید دوربین ،‌تنوع تصویری بسیاری خلق کنید.

روش آزمون و خطا:
در این سبک ،‌کارگردان دوربین را به شکل تجربی ،‌برای دستیابی به زوایای بسیار جالب وجذاب تصویری دور سوژه به حرکت در می‌آورد و سپس سوژه و زمینه تصویر را نسبت به موقعیت قرار گرفتن دوربین تنظیم می‌کند و بهترین ترکیب موجود را به دست می‌آورد.

(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

شروع ارتباطات برای کارگردانی

چگونه وارد ارتباطات برای کارگردانی شویم؟ راهنمای کاری و نکات مهم


راه های مختلفی برای شغل کارگردانی وجود دارد.

راهنمای کاری

۱. ذهن خود را برای یافتن ارتباطاتی با کسانیکه در ضمینه های کارگردانی سینما، تلویزیون (کارگردانی تلویزیون), تبلیغات، موزیک ویدیو، و یا حتی کارهای دانشجویی فعالیت دارند جستجو کنید و در کنار آنها کار کنید.

۲. می توانید وارد آموزشگاه فیلمسازی شوید تا هم اطلاعات لازم و هم ارتباطات مورد نیاز را بدست آورید. (همچنین ببینید: آموزشگاه های سینما در جهان)

(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

چگونه کارگردان شویم؟

 چگونه کارگردان شویم؟ راهنمای کاری برای شغل کارگردانی و نکات مهم


کارگردانی فیلم هیجان انگیز است و می تواند نیاز هنری شما را برآورده کند اما همچنین می تواند مانند  سردردی برای شما باشد. شما هر قسمت ساخت فیلم  را از هماهنگی گروه گرفته تا هدایت هنرپیشه ها را بر عهده دارید و آخرین مرحله تصمیمات با شماست. شما باید با نقشه کاریتان و با میزان سرمایه ای که در اختیار دارید پیش بروید و حتی زمانیکه همه در گروه شما انرژی خود را برای کار از دست داده اند علاوه بر داشتن انرژی باید دیگران را به ذوق برای کار آورید. اگر می توانید همه اینها را انجام دهید و تحمل کنید و با ذوق هنری خوب همه را هدایت کنید و فیلم بسازید ممکن است روزی کارگردان موفقی شوید.

(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

الگوی دراماتیک بیان

از ایده تا شکلی برای ساخت فیلم, وظایف کارگردان در قبال فیلمنامه چیست؟ شکل دراماتیک بیان برای کارگردان چگونه است؟


از ایده تا شکل

به طور کلی هر فیلم با قصه ای آغاز می شود و این قصه متکی بر ایده ای است که معمولاً در فیلمنامه تجسم می یابد. آلفرد هیچکاک می گوید هر گاه کار نوشتن فیلمنامه فیلمم به پایان برسد کار ساخت تصاویرم به پایان رسیده است.

فیلمنامه نقشه کار و مرجع آن است، به نحوی که به عنوان یک راهنما در طی مراحل تولید فیلم همواره به آن مراجعه می شود. به این ترتیب فیلمنامه نقشی کامل کننده دارد و این امر نباید به عنوان نقشی محدود کننده تلقی شود.
همانند یک نقشه خوب، کار فیلمنامه تشریح و تفسیر ماجرا هم چنین عامل عینی تبدیل فیلم به واقعیت است. کار کارگردان فیلم در مرحله مطالعه فیلمنامه آنست که مفاهیم، اشارات و ارزشهای تصویری موجود در متن را معین و ملموس نماید. همچنین او باید داستان را به عنوان یک نقشه کار که از اجزای معینی تشکیل شده است، یک به یک به بوته آزمایش بگذارد.

(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

دکوپاژ

دکوپاژ در سینما چیست؟ اهمیت دکوپاژ در ساخت فیلم, فیلم نامه دکوپاژ شده چگونه است؟ اجزای فیلمنامه دکوپاژ شده


دکوپاژ (Decoupage )
 
دکوپاژ ، تقطیع یا برش فنی ، یکی از وظایف بسیار مهم کارگردان است و شامل : تصمیم گیری در مورد محل استقرار دوربین در صحنه ، نوع نورپردازی ، اندازه تصویر ، زاویه دوربین ، نوع حرکت دوربین ، تعداد تصاویری که برای نمایش یک موقعیت لازم است ، نوع اتصال نماها به یکدیگر ، هر صدایی که قرار است در صحنه شنیده شود ( هر صدایی غیر از دیالوگ ها ) و باقی جزئیاتی است که به فرایند تصویری شدن فیلمنامه (سناریو) مربوط می شود.

این وظایف که شاید نیمی از وظایف کارگردان باشد ، باید پیش از فیلم برداری انجام شود و نتیجه آن در فیلم نامه دکوپاژ شده مشخص باشد. کارگردان ها ممکن است هنگامی که به مرحله فیلم برداری می رسند برخی از جزئیاتی را که قبلا تعیین کرده بودند با توجه به شرایط تغییر دهند ، ولی معمولا بر اساس فیلم نامه دکوپاژ شده ای که خود تهیه کرده اند پیش می روند. برخی کارگردان ها نیز به دکوپاژ کردن فیلم نامه پیش از فیلم برداری اعتقاد ندارند و معتقدند در هنگام فیلم برداری است که کارگردان می فهمد فیلم نامه ای که در دست دارد باید چگونه ساخته شود. البته معمولا روش اول ، هم مرسوم تر است و هم کارامد تر.

(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

تفاوت نگاه انسان و دوربین

تفاوت نگاه انسان و دوربین در چیست؟ چگونه با ابزار سیما می توان بر چیزی تاکید کرد؟ چگونه می توان نقطه دید خود را در فیلم به تماشاگر نشان داد؟


در دنیای واقعی ما از طریق متمرکز ساختن آگاهانه توجه خود می توانیم به جسم خاصی نگاه کنیم و معمولاً چیزهایی را می بینیم که بتوانند توجه ما را به سوی خود جلب کنند. این عمل از طرفی در نتیجه حرکت ناخودآگاه سر و چشمها و از سوی دیگر به وسیله حذف ذهنی اجسام و اشیایی صورت می گیرد که در کانون توجه ما قرار ندارند.
به همین ترتیب شیوه بینایی ما که به وسیله مغزمان کنترل شده و دست به گزینش می زند، اجسام مورد توجه ما را به صورت ذهنی از اشیاء و محیط پیرامونشان جدا می سازد اما دوربین فیلم برداری بدون هیچ گونه تمایزی تمام اشیاء موجود در سراسر صحنه را به صورت عینی بازسازی می کند حال این سوال پیش می آید که چگونه با ابزار سیما می توان بر چیزی تاکید کرد؟ و نقطه دید خود را به تماشاگران ارائه داد به نحوی که مخاطبین رویدادهای فیلم را به همان صورتی که موردنظر ماست درک نمایند؟

(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

منطق روایت

منطق روایت چیست؟ انواع راوی در داستان و فیلم چگونه است؟ توضیح راوی های داستانی و تغییر راوی داستان همراه با مثال های مختلف


در موارد مناسب زاویه فیلم برداری را می توان به گونه ای بکار بست تا به صورت نمای نقطه نظر یا از دید راوی اشیا را همانگونه که او می بیند تماشا کند.

موضوع نماهای عینی و ذهنی را می توان با مثال مشابهی در ادبیات مقایسه نمود. هنگامی که نویسنده در تغییر بازگویی دیدگاه داستان خویش را از نگاه یک شخصیت داستان می نویسد و سپس به بازگویی دیدگاه شخصیت دیگر می رود و از آن نیز مجدداً به دید گاه اولیه اش باز می گردد، دوربین نیز می تواند روایت را از دید نویسنده ببیند. همچنانکه می تواند از دیدگاه اول شخص و یا دوم شخص روایت نماید اما نکته حائز اهمیت در این تغییر زاویه دید حفظ منطق روایت می باشد. درست همانند داستان تبدیل موقعیت روایت کننده باید مطابق با ضرورت نمایشی فیلم دقیقاً توسط کسی ادا شود که الزاماً تداوم داستان را بر عهده دارد و در صورت نیاز رشته کلام مجددا به دست کسی که داستان را به جلو میبرد باز گردد.

(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

زاویه دید

تفاوت و شباهت های زاویه دید چشم انسان و دوربین, راه هایی برای ساختار سه بعدی و استفاده ی عمق در فیلمبرداری دو بعدی


عدسی دوربین در مقایسه با چشم انسان ابزاری است ناکامل و دارای کاستی که نه همانند چشم انسان نیروی برجسته بینی (سه بعدی) را دارد و نه نیروی وضوح دوباره و پیاپی از چیزی به چیز دیگر را.
هم چنانکه از تغییر پیاپی زاویه سازگار ساختن یا تطبیق دادن خود با روشنایی محیطهای متفاوت ناتوان می باشد به همین دلیل فیلم حتی از لحاظ بصری تنها یک بیان تقریبی و نا کامل از دنیای واقعی را به ما نشان می دهد.

با توجه به دو بعدی بودن سطح پرده های نمایش همچنین نمایش دو بعدی از اجسام اشیاء و آدمها بر روی پرده، به منظور حفظ تداوم بصری و انعکاس عینی و درست از اشیاء (به همانگونه که کارگردانان در نظر داشته اند) می بایست زاویه فیلم برداری (محل قرار گرفتن منابع نور) به گونه ای انتخاب شود تا حد اکثر تاثیر مورد نظر را از موضوع بر روی پرده سینما منتقل نماید. به عنوان مثال حتی هنگام فیلمبرداری از یک شئ ساده مانند مکعب نیز باید زاویه فیلمبرداری و نورپردازی درستی را بر گزینیم. در دنیای واقعی ما می توانیم به مکعب نور یا نزدیک شویم پهلوهایش را بشماریم با آنچه در پیرامونش هست و یا با خودمان مقایسه اش کنیم ودر نهایت مکان وموقعیت آن را در فضا نسبت به اجزاء دیگر پیرامونش بسنجیم. اما در سینما تماشاگر نه تنها از چار چوب فضای چیزهای که در فیلم می بیند بیرون است بلکه بی حرکت نیز می باشد و دوربین یا شئ باید به جای او حرکت نماید.

(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

حرکت در فیلم

حرکت در فیلم چگونه است؟ انواع حرکت دوربین, لنز و بازیگر و ترکیب حرکتی آنها در فیلم


امکانات حرکت و تغییرات جهت زاویه دوربین در فیلم نامحدود بوده و استفاده و بهره برداری که یک کارگردان میتواند از این تغییرات بنماید بسیار متنوع و زیاد است. در این قسمت سعی بر آن است تا برخی از این نمونه ها و طرق استفاده از آنها را مورد مطالعه قرار دهیم.

کارگردان فیلم دونوع حرکت عمومی را در اختیار دارد:
حرکت دوربینی و حرکت موضوع. از این دو حرکت حرکت اول بستگی تامی به حرکت دوم دارد.
به عنوان یک قاعده کلی استفاده از حرکت دوربینی در یک فیلم بایستی در حداقل نگه داشته شود و تنها هنگامی باید از آن استفاده شود که حرکت موضوع استفاده از آن را باعث شود. دوربین هنگامی Pan , Tilt, Traveling مینماید که دلیل حرکتی برای آن وجود داشته باشد و آن دلیل هم حرکت موضوع است.

انواع حرکت لنز و دوربین

(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

دیدگاه در کارگردانی

سلسله مباحث کارگردانی از دیدگاه ریاضی, اصول نگاه چشم انسان و دوربین, تکنیکها برای استفاده بهتر از سینمای دو بعدی 


اندازه اشیا در طبیعت متناسب با مجذور فاصله ای که از ما دارند، کوچک می شوند. بدین سان تا آنجا که به چشم ما مربوط می شود مردی در شش متری ما چهار برابر کوچکتر از مردی است که سه متر با ما فاصله دارد در حالی که در دوازده متری ما شانزده برابر کوچکتر به نظر خواهد رسید. اما آنچنان که در روانشناسی نشان داده شده است ما پیامی را که از راه عصب بینایی خویش دریافت می داریم، به طور غریزی تصحیح می کنیم. در نتیجه به طور روانی از اختلافات موجود در تناسب و اندازه ای که بر شبکه چشممان ثبت شده است کاسته می شود. چنانچه ما واکنش فوری چشممان را بپذیریم. بعد طبیعی در عمل بسیار اغراق آمیزتر خواهد شد، اما ذهن ما اشیا را در تناسب معکوس نسبت به فاصله می بیند. به طور مثال مردی را در فاصله دوازده متری یک چهارم مردی در فاصله سه متری می بینیم. هم چنین او را در شش متری به اندازه نصف اندازه مردی می بینیم که در سه متری ما است.
این تصحیح ذهنی و فکری نتیجه تجربه طولانی ما است از اندازه نسبی اشیای خارجی ما.
عادت کرده ایم که هر چه را می بینیم از طریق یک سیستم به اندازه منطقی و معقول در آوریم. بنابراین آنچه ذهن ما می بیند با آنچه که چشم ما می بیند تفاوت دارد. این اصل را دانشمندان تاثیر ثابت می نامند و همان پدیده ای است که به تماشاگر قدرت می بخشد تا خود را با اندازه پرده از مکانهای متفاوت سالن سینما تطبیق دهد.
عدسی دوربین بعد را در همان اندازه ای ثبت میکند که چشم ماست. بنابراین قانون مجذور فاصله بر پرده نیز حکم می کند. بطور مثال مردی در حال اشاره به دوربینی از او عکس گرفته شده دستی غول آسا دارد که از سرش نیز بزرگتر است.
حال هنگامی که در سینما هستیم و بر پرده آن می نگریم آنچه را یاد کردیم بدان سان می بینیم. چون نمی توانیم آنچنان که در دنیای واقعی قادریم این تغییر شکل را تصحیح کنیم، به همین جهت فقدان بعد در سینما تصویری دو بعدی از اجسام سه بعدی ایجاد می کند. انتخاب زاویه درست، اندازه کادر مناسب و نور پردازی دقیق ابزاری هستند که به کمک آنها می توان دنیای دو بعدی سینما را به دنیای سه بعدی واقعی نزدیکتر ساخت.

(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

کارگردان و کارگردانی

کارگردان کیست؟ وظایف کارگردان چیست؟ انواع کارگردانی

صفحه اصلی کارگردانی وبلاگ آستا


کارگردان موظف است ، تا به وسیله تمهیداتی که می اندیشد ، فیلمنامه  را به جذاب ترین و حرفه ای ترین شکل ، به تصویر بدل کند و در این راه ، باید از ذوق هنری و تجربه اش استفاده کند.

انواع کارگردانی (موجود در وبلاگآستا)

کارگردانی فیلم

کارگردانی تلویزیون

 کارگردانی فیلم کوتاه (ساختن فیلم کوتاه)

کارگردانی ویدیو کلیپ (ساختن موزیک ویدیو , ساختن فتوکلیپ)

كارگردانی انيميشن

کارگردانی تئاتر

کارگردانی تئاتر کودک و نوجوان

کارگردان هنری

دستیار کارگردان

عوامل و وظایف کارگردان

 عواملی که در اینجا نام برده شده اند  قسمت های کلیدی کارگردانی می باشند، یعنی عواملی هستند که ، در تفاوت یک فیلم خوب از یک فیلم بد بسیار موثرند.

دکوپاژ (نحوه دکوپاژ کردن)

استوری برد

کمپوزیسیون

توازن

پرسپکتیو

خط فرضی

ترانزیشن و افه های تصویری

میزانسن


نویسنده: امید فرشی

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

مطالب مرتبط داخلی:

چگونه کارگردان شویم؟

شروع ارتباطات برای کارگردانی

بازیگردان

حق موءلف در سینما

تولید و پخش فیلم

کادر و عوامل تولید فیلم (Film Crew)

درس های کیارستمی

انواع نما

حرکت در فیلم

شخصیت پردازی

رابطه‌ی کارگردان با بازیگر

تصور و خلاقیت

دیدگاه در کارگردانی

تفاوت نگاه انسان و دوربین

الگوی دراماتیک بیان

افه های تصویری

افه های تصویری چیست؟ مهم ترین افه های تصویری و نحوه استفاده آنها


افه های تصویری ، حالت هایی از تصویر هستند که به وسیله دوربین ، فیلم برداری می شوند و یا در لابراتوار ایجاد می شوند و فیلمساز از آنها برای انتقال مفهومی خاص به بیننده استفاده می کند.

در فیلم ها با دو مسئله مهم زمان و مکان رو به رو هستیم.
زمان ما برای یک فیلم سینمایی حداکثر سه یا چهار ساعت است ، در حالی که موضوع فیلم به گونه ای است که ممکن است دوره زمانی چندین سال را به نمایش بگذارد ، برای مثال داستان زندگی مردی از کودکی تا پیری اش یا ماجرایی که در طول یک سال از تابستان تا زمستان تداوم دارد. در این حالت نمی توان به یک باره از تصویر یک جوان به تصویر پیری او رفت و یا از یک تصویر که در آن زمین خشک ، چهره ها سوخته و ... به تصویری که در آن زمین پوشیده از برف است رفت. در این حالت باید تمهیدی اندیشید که این گذر زمان به خوبی به بیننده نشان داده شود. درباره تغییر مکان نیز به همین صورت است ، نمی توان به یک باره از چین به آمریکا رفت بدون اینکه تماشاگر را آگاه کرد. در این حالت ها آسان ترین روش آن است که نماها را به سادگی به یکدیگر پیوند بزنیم و با یک زیر نویس که زمان یا مکان را نشان می دهد مشکل را حل کنیم ، ولی این روش ممکن است چندان جذاب نباشد. در این حالت استفاده از تمهیدات دیگر یا افه های تصویری ممکن است مناسب تر باشد.
علاوه بر رفع مشکل زمان و مکان می توان از افه های تصویری برای نشان دادن هم زمان دو رویداد ، نشان دادن کنش و واکنش به طور هم زمان و ... استفاده کرد. در هر حال کارگردان ها ممکن است از افه های تصویری در موقعیت های مختلف استفاده کنند و یا اصلا استفاده نکنند و تمهیدی دیگر بیندیشند.

(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

ترانزیشن

ترانزیشن چیست؟ اهمیت ترانزیشن, انواع ترانزیشن و استفاده آنها


ترانزیشن ( Transition ) img/daneshnameh_up/e/e8/clapboard3.gif
 
ترانزیشن یا انتقال ، عبارت است از هر تکنیکی که در تغییر صحنه و ایجاد ارتباط ، به ویژه از صحنه ای به صحنه دیگر مورد استفاده قرار گیرد که معمولا معرف تغییر در زمان یا مکان است. باید توجه داشت منظور از ارتباط ، چیزی به جز خط سیر داستان است ، یعنی برقراری ارتباطی جذاب و بدون ایجاد پرش در ذهن تماشاگر.

 


اهمیت ترانزیشن

برای انتقال از صحنه ای به صحنه دیگر ، آسان ترین کار آن است که آن دو صحنه را بدون هیچ تمهید اضافه ای به هم وصل کنیم ، اما این کار ممکن است در ذهن تماشاگر اصطلاحا پرش ایجاد کند. حال اگر در فیلمی بدون توجه به کارکرد و اثرگذاری آن ، تنها از این روش برای انتقال و اتصال بین صحنه ها استفاده شود ، تماشاگر ممکن است ، از دیدن آن فیلم پشیمان شود ، زیرا دائما ذهنش دچار پرش می شود و او را از درگیری با ماجرای فیلم باز می دارد و در نتیجه از ادامه تماشای فیلم منصرف می کند.
از طرف دیگر ، استفاده ار تمهیدات مختلف برای انتقال صحنه ها یکی از عناصری است که در جذابیت فیلم اثر می گذارد. لازم است بدانید که ترانزیشن یکی از مسائل بسیار مهم برای داوران و منتقدان سینمایی است ، زیرا ترانزیشن کار ساده ای نبوده و احتیاج فراوانی به تجربه و ذوق هنری فیلم ساز دارد.

(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

خط فرضی

خط فرضی چیست؟ اهمیت خط فرضی, نکات مهم در مورد خط فرضی و انتخاب آن


خط فرضی ( Imaginary Line )

خطی فرضی که با توجه به موقعیت و عملکرد کاراکترها ، کشیده می شود و دوربین باید در یک سوی این خط قرار بگیرد و نباید این خط ، توسط دوربین شکسته شود. شکسته نشدن این خط توسط دوربین به این معنی است که وقتی قرار باشد از یک صحنه چند نما گرفته شود ، باید در هنگام گرفتن هر نما ، دوربین در همان سمتی از خط فرضی قرار گیرد که در نمای اول از این صحنه قرار داشته.


(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

پرسپکتیو

پرسپکتیو چیست؟ پرسپکتیو صحنه و روابط فضایی اشیا, نکات مهم در پرسپکتیو


پرسپکتیو ( Perspective ) img/daneshnameh_up/4/4e/Perspective1.jpg
 
این واژه در سینما ، ناظر بر شیوه به نمایش در آمدن اشیا و روابط فضایی آنها با یکدیگر در سطح صاف و تخت پرده است ، به این معنی که تماشاگر باید دوری و نزدیکی اشیا و فاصله آنها از یکدیگر را در تصویری که می بیند ، حس کند. از آنجا که در سینما ، تصویر سه بعدی واقعی به تصویری دو بعدی بدل می شود ، فیلم ساز باید برای خلق توهم عمق صحنه و یک فضای سه بعدی ، مراقب پرسپکتیو باشد.

هر بیننده ای که تصویری را بر پرده سینما می بیند ، در ذهن خود برای آن عمق قائل می شود ، چون به این شیوه دیدن عادت کرده است ، اما فیلم ساز علاوه بر آنکه می تواند روی تخیل تماشاگر حساب کند ، در ضمن باید بکوشد که توهم عمق را در صحنه خلق کند و به آن حال و هوای واقعی بدهد.

(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

توازن

توازن چیست؟ اهمیت توازن در چیست؟ نکات مهم در مورد توازن


توازن ( Balance )

حالتی از تصویر است که اگر ، کادر را به دو بخش تقسیم کنیم ، اشیاء و اجسام قرار گرفته در هر قسمت ، با اشیاء و اجسام قرار گرفته در قسمت دیگر ، حالت موازنه داشته باشد ، به این معنی که در تصویری که تماشاگر بر پرده می بیند ، به نظر نمی رسد که در بخشی از آن ازدحام زیاد است و در بخش دیگر ، کادر خالی و تهی است.


اهمیت توازن

کارگردان باید تلاش کند تا تصویری که بر پرده نقش می بندد تا حد ممکن از نظر بصری زیبا و جذاب باشد و در عین حال متناسب با فیلمی که می سازد و مفهومی که در آن مستتر است ، باشد. در این میان توازن کمک می کند تا تصویر پیش روی تماشاگر منسجم به نظر برسد و این گونه نباشد که گویی کفه قسمتی از کادر از قسمت دیگر سنگین تر است.

(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

کمپوزیسیون

کمپوزیسیون تصویر چیست؟ اهمیت کمپزیسیون, کمپوزیسیون مطلوب


کمپوزیسیون ( Composition )
 
کمپوزیسیون در لغت به معنای ترکیب و ترکیب بندی است. در سینما و در تصویر ، کمپوزسیون به معنای چگونگی قرار گرفتن عناصر موجود در صحنه از جمله دکورها ، اشیا ، نور ، رنگ ها و شخصیت ها در کنار یکدیگر است ، و به عبارت کلی ، ترکیب کلی صحنه ای که قرار است فیلم برداری شود.img/daneshnameh_up/8/86/SevenSamurai1.jpg
با توجه به آنچه درباره کمپزسیون گفته شد ، می توان دریافت که اصولا تمام اجسام قابل رویتی که در زاویه دید انسان یا دوربین قرار می گیرند ، دارای کمپزسیون هستند ، ولی شاید کمپزسیون یا ترکیب بندی آنها خوب و مطلوب نباشد.

 

 

« نمایی از فیلم هفت سامورایی ( 1954- The Seven Samurai ) ساخته آکیرو کروساوا ( Akira Kurosawa ). در این نما کمپوزیسیونی دقیق و زیبا را می بینید که در آن هر هفت سامورایی حضور دارند و در مکان و در حالتی خوب و مناسب قرار گرفته اند.»

(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

انواع نما

نما ، شات ، پلان چیست؟ انواع نما, زاویه دوربین با سوژه , حرکت دوربین یا سوژه یا هر دو


نما ، شات ، پلان ( Shot )

نما ، کوچک ترین جزء فیلم است و برابر است با ، هر بخش از فیلم که در آن ، دوربین بدون خاموش شدن ، یک برداشت مستمر داشته است. نما را نمی توان دقیقا برابر با برداشت دانست ، زیرا هر برداشت ممکن است دستخوش تدوین شود و دقیقا آن چیزی نباشد که بر پرده ظاهر می شود.
نماها را معمولا بر اساس موارد زیر دسته بندی می کنند :

فاصله میان دوربین و سوژه ( به ویژه شخصیت )

نمای خیلی دور ( Extreme Long Shot )
نمایی که از فاصله خیلی دور از سوژه فیلم برداری می شود و تصویری کلی از مکان رویداد ماجرا به دست دهد. چنین نمایی معمولا به عنوان نمای معرف به کار می رود.


(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

کارگردانی تلویزیون

کارگردانی تلویزیون چیست؟ روش های عمده کاری کارگردان تلویزیون, جنبه‌های مختلف کارگردانی,  دروس رشته کارگردانی تلویزیون,  گرایش های کارگردانی تلویزیون, توانايي‌هاي لازم و موقعيت شغلي در ايران برای کارگردانی تلویزیون


طبق آماري كه در سال 1993 گرفته شده است، نوجوانان آمريكايي تا پايان دبيرستان 19 هزار ساعت به تلویزیون نگاه مي‌كنند؛ يعني بيشتر از مدت زماني كه در كلاس درس حضور دارند، وقت خود را صرف تماشاي تلويزيون مي‌كنند. متأسفانه دركشور ما آمار دقيقي در اين زمينه وجود ندارد. اما تأثيرپذيري بسيار زياد نوجوانان و جوانان ما از شخصيت‌هاي تلويزيوني، بيانگر آن است كه جوانان، بخش عظيمي از وقت خود را صرف تماشاي تلويزيون مي‌كنند و در اين ميان تله تئاترها، فیلم‌ها و سریالهای تلویزیونی كه در حيطة كار كارگردانان تلويزيون است، بيشترين مخاطب را دارند.

کار کارگردان تلویزیونی در هر قسمت سازمان تلویزیون متفاوت است . ولی تقریبا در همه جا در مورد تمام جنبه‌های برنامه ،‌ از آغاز تا انجام مسئول است . در بعضی از برنامه‌ها هم کارگردان موظف به خلق و ارائه موضوع برنامه است .
کارگردان به خاطر شغلش همیشه عامل کلیدی تولید محسوب می‌شود .
در هر برنامه‌ای بسته به نوع آن کارگردان مسئولیت متفاوتی را به عهده دارد . گاهی ناچار است به سرعت تصمیم بگیرد و تصمیمش را با عجله انتقال دهد ، حوادث را بروشنی بیان کند و چیزی را از قلم نیاندازد .

(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

میزانسن

میزانسن چیست؟ اهمیت میزانسن, عناصر اصلی میزانسن


میزانسن ( Mise – En - Scene )

میزانسن ، اصطلاحی است فرانسوی ، در اصل متعلق به تئاتر و به معنای چیدن صحنه ، صحنه آرایی و به صحنه آوردن یک کنش. در تئاتر ، این اصطلاح به روش مرتب کردن صحنه توسط کارگردان نمایش نامه اطلاق می شد. این عبارت ابتدا در نقد فیلم رایج شد و معانی صریح و ضمنی متعددی یافت. در نهایت ، نظریه پردازان سینما ، این اصطلاح را به کارگردانی فیلم تعمیم دادند ، اما کاربرد آن در سینما حوزه وسیع تری را شامل می شود :
صحنه آرایی و ساخت و ساز عناصر داخل صحنه و مشخص کردن مکان قرار گرفتن هر یک از عناصر صحنه ، نورپردازی ، لباس ، آرایش و گریم بازیگران و رفتار و حرکت آنها و بعد از انجام این کارها ، ترکیب تصویری درون هر نما ، رابطه میان اشیاء و آدم ها در هر نما ، رابطه نور و تاریکی ، رنگ صحنه ، موقعیت دوربین و زاویه دید آن و نیز حرکت ها در هر نما. به این ترتیب ، در واقع کارگردان با کنترل میزانسن ، رویدادی را برای دوربین به روی صحنه می برد.

اهمیت میزانسن
 
از بین همه تکنیک های سینما ، میزانسن تکنیکی است که بیشترین آشنایی را با آن داریم. بعد از دیدن یک فیلم ممکن است قطع ها یا حرکات دوربین و ... را به خاطر نیاوریم ولی مطمئنا عناصر میزانسن را به یاد خواهیم داشت. برای مثال نمی توان لباس ها را در برباد رفته ( 1939- Gone With The Wind ) یا نورپردازی غمناک و سرد را در زانادو و در فیلم همشهری کین ( 1941 - Citizen Cane ) ، ساخته ارسن ولز ، فراموش کرد. خلاصه آنکه اغلب خاطره های ماندگار از فیلم ها در سینما ، مربوط به عناصر میزانسن هستند.

(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

کارگردانی فیلم

 کارگردان کیست؟ کارگردانی فیلم چیست؟

همچنین ببینید: کارگردان و کارگردانی  


کارگردان (Director) img/daneshnameh_up/c/c7/filmproduction3.jpg
 
کارگردان کسی است که بیشترین مسئولیت را در قبال تصویر و صدای فیلم دارد. او کسی است که ساخت فیلم را بر عهده دارد و معمولا فکر نهفته در فیلم و شکل نهایی اثر از اوست.

در سال های آغازین تاریخ فیلم سازی ، نقش کارگردان به اندازه ای که بعدها مهم و تاثیرگزار شد ، نبود ، زیرا ساختار فیلم ها بسیار ساده و به دور از هر گونه پیچیدگی بود. با گسترش سینما و توسعه فیلم سازی ، حضور شخصی که بر کل فیلم نظارت داشته باشد و آن را از جهت فنی و هنری رهبری کند ، بیشتر احساس شد و به این ترتیب کارگردان به چهره ای شاخص و فردی مهم در عرصه فیلم سازی بدل شد ، کسی که فکر ، دیدگاه و خلاقیت خود را در فیلم ها اعمال می کرد. چنین آزادی عملی می توانست به دستاوردهای ارزشمندی در فیلم سازی و پیشرفت هنر سینما منتهی شود ، کما اینکه پیش از اوج قدرت گیری استودیوها این گونه بود و بسیاری از تمهیداتی که امروزه به طور گسترده در فیلم ها می بینیم در همان سال های نخستین به کار گرفته شده اند ، و در آثار فیلم سازان بزرگی چون دیوید وارک گریفیث ( David Wark Grifith).

(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

فرهنگ اصطلاحات سینمایی و تئاتر

فرهنگ اصطلاحات و واژگاه سینمایی و تئاتر آستا

معانی و مفهوم تمامی اصطلاحات سینمایی به همراه توضیح و متقابل آن در انگلیسی

با عکس و لینک های مفید


اصطلاحات تئاتر

فرهنگ اصطلاحات و واژگاه سینمایی( الف)

فرهنگ اصطلاحات و واژگاه سینمایی( ب ، پ)

فرهنگ اصطلاحات و واژگاه سینمایی( ت ، ث)

فرهنگ اصطلاحات و واژگاه سینمایی( ج ، چ)

فرهنگ اصطلاحات و واژگاه سینمایی( ح ، خ)

فرهنگ اصطلاحات و واژگاه سینمایی( د ، ذ)

فرهنگ اصطلاحات و واژگاه سینمایی( ر ، ز ، ژ )

فرهنگ اصطلاحات و واژگاه سینمایی( س ، ش)

فرهنگ اصطلاحات و واژگاه سینمایی( ص ،ض ، ط ، ظ ، ع ، غ)

فرهنگ اصطلاحات و واژگاه سینمایی( ف)

فرهنگ اصطلاحات و واژگاه سینمایی(ق ، ک)

فرهنگ اصطلاحات و واژگاه سینمایی(گ ، ل)

فرهنگ اصطلاحات و واژگاه سینمایی( م)

فرهنگ اصطلاحات و واژگاه سینمایی( ن)

فرهنگ اصطلاحات و واژگاه سینمایی( و ، ه ، ی)


برگرفته و اصلاح شده از:

دانشنامه رشد http://daneshnameh.roshd.ir

 

فرهنگ و اصطلاحات دیگر:

اصطلاحات تئاتر

اصطلاحات صدابرداری

اصطلاحات مونتاژ

فرهنگ اصطلاحات سه بعدي

فرهنگ واژه ویدیوهای دیجیتال (DV)

اصطلاحات دوربین عکاسی

صفحات دیگر آستا:

دانلود رایگان (FREE Download)

ویدیو های آموزشی

معرفی کتابهای آموزشی

آموزشگاه های سینما در جهان