دستیار کارگردان

وظايف دستيار كارگردان چیست؟ طراح شخصيت, طراح استوري برد, طراح كليد ها, برنامه ریزی, وظایف دستیاران کارگردان


دستیار کارگردان (Assistant Director or AD) كسي است كه در كنار کارگردان در كليه امور كار به كارگردان كمك مي كند. او بايد به كليه كارها و تخصص ها آنقدر تسلط داشته باشد كه اگر كارگردان به عللي حاضر نبود كار متوقف نشود و اگر عملاً توانايي اجرايي ندارد بايد علاوه بر مديريت، فهم، درك و بينش چگونگي مراحل مختلف پروژه را در حد اظهار نظر صحيح با اوقاتي خوش و عكس العمل خندان بداند.

 طراح شخصيت

كار اجرايي انيميشن و نقاشي متحرك با طرح و طراحي شروع مي شود. كارگردان بعد از دريافت و تصويب فیلمنامه كار خود را با پيدا كردن طراح كاراكتر شروع مي كند. طراح كاراكتر بايد تسلط كافي به طراحي آناتومي انسان و حيوان و نوآوري آن ها داشته باشد. اولين قدم كه بسيار حساس است خلق و طرح شخصيت هاي داستان است و براي معرفي و شناخت بهتر و بيشتر كاراكترهاي فیلم مدل شيت تهيه مي شود و كاراكترها را از جهات و زواياي مختلف طراحي مي كنند. (همچنین ببینید: شخصیت پردازی)

(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

اصطلاحات تئاتر

فرهنگ اصطلاحات (واژه نامه) تئاتر آستا و نمایش های ایرانی و واژه‌هاي تعزيه


آکتور (actor or actress): هنرپیشه، بازیگر

آمفی‌تئاتر: محل نشستن تماشاچیان در ردیف‌های نیم‌دایره

آرتیست (artist): هنرمند (معمولاً دارندهٔ نقش اول)

پروژکتور: نورافکن فیلم (همچنین ببینید: نورپردازی در تئاتر)

پیس: نمایشنامه

پرسوناژ: بازیگران تئاتر یا سینما

تراژدی: غم‌انگیز

دکور: عوامل تزیینی مانند نقاشی، وسیله، اثاث

درام: غم‌انگیز

رل: نقش

سانسور: حذف کردن قسمتی از فیلم یا نمایش

سوژه: موضوع فیلم یا داستان

سن: صحنه یا محل نمایش

سکانس: عملیات ممتد و مداوم بدون مکث و توقف

کمدی: خنده‌آور

چهره پردازی (گریم): آرایش صورت هنرپیشه ‌ها

لژ: محل مخصوص و مجزا

ملودرام: فیلم یا نمایشی که آمیخته‌ای از صحنه‌های تفریحی و غم‌انگیز است.

 

 ارسطويي- غيرارسطويي (Aristotelisch / nichtaristotelisch) : واژه‌ي مرکب «ارسطويي-غير ارسطويي»[1] براي نخستين‌بار توسط برتولت برشت به كار رفت. اين واژه به منظور متمايز ساختن تآتر روايی (حماسي) وي از شكل متداول درام-ارسطويي- به كار گرفته شد! اما از آنجا كه برشت در اين كار كمتر به اصل تئوري ارسطو در تعريف درام، بلكه بيشتر به برداشت متاخرين از تئوري ارسطو توجه كرده‌بود! اين برداشت به شكلي بسته و محدود از درام، به ويژه درام ناتوراليستي قرن 19، متكي بود.

برشت با توجه به اين نوع برداشت از تئوري درامِ ارسطو، تآتر روايی (حماسي) خود را تعريف مي‌كند. وي مي‌خواست در اين تقابل_ ميان تآتر ارسطويي و غير ارسطويي- درامي غيرمتافيزيكي و ماترياليستي، يعني غير ارسطويي، ارائه دهد. تآتري كه در آن تماشاگر را بتوان فعال و منتفد ساخت.

 

تاتر آماتور-غیرحرفه ایتآتر آماتور (Amateurtheater) : انواع تآتري را در برمي‌گيرد كه هنرپيشگي شغل اصلي بازيگران آن نباشد. يعني بازيگران از راه هنرپيشگي معاش خود را تآمين نكنند.

اين نوع تآتر در  «تآتر عاشقانه»‌‌ي اشراف ريشه دارد. در قرن 19 ميلادي در تركيب جمعيت جامعه و نياز مردم به تفريح و سرگرمي افزايش مي‌يابد. به همين خاطر شماري، به ويژه در شهرها، گروهاي تآتري، تشكيل دادند تا در اوقات فراغت خود بدان مشغول باشند.

تا قرن 20 ميلادي تآتر آماتور در خدمت امور اجتماعي بود. در آنها قبل از همه آثار خنده‌دار اجرا ميِ‌شد و معمولا اين برنامه‌ها به طور مشترك توسط انجمن‌هاي تآتر و رقص انجام مي‌گرفت.

چون اين انجمن‌ها به ندرت خود سالني در اختيار نداشتند، برنامه‌ها در سالن بزرگ‌ِِ رستوران‌ها برپا ميِ‌شد.

برخلاف «تآتر مبتدي» سرپرست گروه‌هاي تآتر آماتور به هيچ‌وجه در پي معيارهاي آموزشي و هنري نبود. وي سعي داشت تا از سنت‌ تآتر مردمي و دهقاني بهره گيرد. تآتري كه به مرور زمان عاطفي و خلقي شده‌بود. اين نوع تآتر آماتور تا امروز نيز به عمر خود ادامه مي‌دهد.

امروزه در مجموعه‌ي تآتر آماتور همچنين تآتر مدارس، تآتر پداگوژيک، تآتر بازنشستگان و غيره جاي دارند كه هريك در تداوم كار خويش به نحوي به تآتر حرفه‌اي سمت‌وسو مي‌گيرند. يا به عنوان «تآتر گروه ويژه اجتماعي» ارتقاع مي‌يابند. زيرا اينها توانسته‌آند به مرور علائق و نيازهاي ويژه گروه‌هايي چون بازنشستگان، زندانيان، بيكاران و امثالهم را عينيت و وضوح ‌بخشند.

اتحاديه تآتر آماتور آلمان (BDAT)  توانسته تاكنون 1200 گروه آماتور را به ثبت برساند. همچنين اتحاديه مجله‌اي با عنوان «بازي و صحنه» به طور ماهانه انتشار مي‌دهد. ارائه دوره‌هاي آموزشي براي بازيگران، سرپرست گروه‌ها، برنامه‌گزاران، همكاران فني و ايجاد تماس‌هاي بين‌المللي گروه‌هاي تآتري آماتور و واسطه شدن در انعقاد قراردادهاي انتشاراتي آثار نمايشي از جمله فعاليت‌هاي اين مركز است.

 

نمایش های ایرانی (شبیه خوانی، نقالی، پرده خوانی و تخته حوضی) 

شبیه خوانی یا تعزيه خواني، عبارت از مجسم کردن و نمايش دادن شهادت جانسوز حضرت امام حسین(ع)، و ياران آن بزرگوار يا يکي از حوادث مربوط به واقعه کربلا  می باشد. تعزيه و شبيه خواني  در ايران ريشه قديمي دارد. شبيه خواني ناطق در دوره ناصرالدين شاه در ايران رونقي بسزا يافت و شبيه خوان هاي زبردستي پيدا شدند.

 

واژه‌هاي تعزيه

موالف خوان؛ اصطلاحي براي بازيگر تعزيه كه شبيه موافقان و خاندان پيامبر را در مي‌آورد. عمل اين شخص را موالف خواني مي‌گويند.

مخالف خوان؛ اصطلاحي براي تعزيه خواني كه شبيه مخالف خاندان و پيروان پيامبر(ص) را در مي‌آورد. به كار اين شبيه، مخالف خواني مي‌گويند.

مظلوم خوان؛ اصطلاحي براي شخصي كه در تعزيه شبيه يكي از خاندان امام حسين(ع) را بازي مي‌كند.

ابوالفضل خوان؛ نسخه خوان تعزيه كه نقش حضرت ابوالفضل(ع) را بازي مي‌كرد. به بازيگران اين نقش، عباس خوان هم گفته مي‌شد.

اسباب مجلس؛ وسيله‌هاي ضروري كه به هر شكل براي اجراي يك تعزيه به كار مي‌رفت يا در صحنه تعزيه گذاشته مي‌شد.

اشقيا؛ در تعزيه، به‌طور اخص به دشمنان امام حسين(ع) و به‌طور كلي به كساني گفته مي‌شد كه مخالف پيامبر يا امامان و خاندان آنها بودند.

اشقيا خوان؛ كساني كه شبيه اشقيا را درتعزيه، در مي‌آوردند و نسخه آنها در دست داشتند.

امام خوان؛ نسخه خوان تعزيه كه نقش امام حسين(ع) يا شبيه امامان ديگر را بازي مي‌كرد.
انبيا خوان؛ كسي كه در تعزيه نسخه انبيا را مي‌خواند.

بچه خوان؛ جوانان يا كودكان كم سالي كه نقش كودكان همراه امام حسين(ع) را در تعزيه به‌عهده داشتند.

تختگاه؛ تختگاه صحنه بازي و اجراي تعزيه بود. اين محل بيشتر در محوطه باز مسجدها و تكيه‌ها(حسينيه‌ها) به شكل گرد يا چهارگوش ساخته مي‌شد. ارتفاع تختگاه حدود نيم ذرع بود. برگرد همين محل بود كه سواران تاخت مي‌زدند يا بازيگران بازي مي‌كردند. محوطه تختگاه محل نشستن تماشاگران بود.

تعزيه؛ مجموعه‌اي از نمايش‌هاي مذهبي كه مبتني بر مصيبت‌هايي است كه بر خاندان پيامبر اسلام وارد شده است.

تعزيه گردان؛ عنوان كسي كه تعزيه زير نظر او برگزار مي‌شود.
تعزيه گردان نسخه‌هاي تعزيه را تنظيم و جامه و وظيفه‌هاي هر شبيه را معين مي‌كند. تنظيم صحنه، توزيع نقش‌ها و نسخه‌ها با او است. دستگاه‌هاي موسيقي را مي‌داند و گاهي نقشي را خودش بازي مي‌كند و سرانجام اين تعزيه گردان است كه هنگام اجراي تعزيه، با اشاره دست و عصا دستورهاي لازم را به شبيه‌خوان‌ها و دسته موسيقي مي‌دهد. معين‌البكا، ناظم‌البكا و شبيه‌گردان عنوان‌هاي ديگر تعزيه‌گردان است.

تعزيه نامه؛ متن يك تعزيه كه تعزيه‌گردان تهيه يا جمع‌آوري مي‌كند و پيش از آغاز تعزيه به شبيه خوان‌ها مي‌دهد.

حديث كردن؛ حديث كردن عبارت از خلاصه داستاني است كه تعزيه گردان پيش از آغاز تعزيه شرح مي‌دهد تا حاضران آماده تماشاي تعزيه بشوند و در پايان حديث هم براي حاضران طلب خير مي‌كند. حديث كردن جزء نسخه تعزيه نيست.

حر خوان؛ شبيه يا نسخه‌خوان تعزيه كه نقش موافق‌ها و به‌ويژه حر را بازي مي‌كند.

زن خوان؛ اصطلاحي براي پسران جواني كه صداي زير دارند و در تعزيه، شبيه زنان را در مي‌آورند.

زينب خوان؛ اصطلاحي براي پسر جواني است كه صداي زير دارد و شبيه حضرت زينب(ع) را در تعزيه در مي‌آورد.

شبيه؛ اصطلاحي براي شخص بازيگر در تعزيه. اگر اين شخص در نقش ويژه‌اي تسلط داشته باشد به نام شبيه خوانده مي‌شود؛ مانند شبيه حر، شبيه شمر، شبيه ابوالفضل و... كه به‌طور معمول به آنها حر خوان، شمر خوان، ابوالفضل خوان و ... مي‌گويند.

شبيه خوان؛ اصطلاحي براي تعزيه خوان يا بازيگر تعزيه.

شمر خوان؛ اصطلاحي براي بازيگران تعزيه كه نقش اشقيا و به‌ويژه شمر را بازي مي‌كنند.

شهادت خواني؛ صحنه‌اي از تعزيه است كه يك موالف خوان، پيش از رهسپار شدن به جنگ، با آگاهي از شهادت، وصيت‌هايش را مي‌كند و سفارش‌هايش را شرح مي‌دهد.

عباس خوان؛ اصطلاحي براي بازيگر تعزيه كه بين موالف خوان‌ها، به‌ويژه نقش حضرت عباس(ع) را بازي مي‌كند. اصطلاح ديگري براي همين بازيگر ابوالفضل خوان است.

علي اكبر خوان؛ اصطلاحي براي بازيگر تعزيه كه نقش حضرت علي اكبر(ع) و يا جوانان همسال ايشان را بازي مي‌كند.

قاسم خوان؛ اصطلاحي براي شبيه خوان تعزيه كه شبيه حضرت قاسم فرزند امام حسن(ع) و يا جوانان همسالشان را در مي‌آورند.

مجلس؛ اصطلاحي براي رويداد كاملي كه در يك تعزيه مي‌گذرد.

مقتل نويس؛ اصطلاحي است كه براي نويسنده يا گوينده تعزيه نامه به كار مي‌رود. تعزيه نويس اصطلاح ديگري است به همين معني.

نسخه؛ يك اصطلاح براي دست نوشته‌اي كه گفته‌هاي يك نقش در آن نوشته شده است. نسخه را شبيه يا نسخه خوان در اجراي يك نقش در دست مي‌گيرد و براي دريافتن نقش به آن مراجعه مي‌كند. دردست هريك از شبيه‌ها يك نسخه است. شبيه به‌طور معمول گفته‌هاي نقش را از روي نسخه مي‌خواند. به همين سبب به شبيه، نسخه خوان هم مي‌گويند. تعزيه نامه، اصطلاح ديگري براي نسخه است.

نعش؛ اصطلاحي براي كسي كه در تعزيه نقش بي‌اهميت و بي‌سخني را برعهده دارد، يا براي مدت كوتاهي ظاهر مي‌شود و دوباره كنار مي‌رود. بنابراين نعش نسخه‌اي براي خواندن در دست ندارد.

واقعه؛ اصطلاحي براي ماجراي اصلي يك تعزيه. واقعه به‌طور اخص شامل مصيبت و شهادت خاندان پيامبر مي‌شود.

يزيد خوان؛ اصطلاحي براي بازيگر تعزيه كه نقش اشقيا و به‌ويژه يزيد را بازي مي‌كند.

نقالی را می توان به دو دوره پیش از اسلام و بعد از آن تقسیم کرد. از نخستین موارد مکتوب اشاره به نقالی، منسوب به گزنفون، تاریخ نگار یونانی سده پنجم پیش از میلاد است که از رواج تصنیف خوانی و قصه گویی در ایران دوره هخامنشیان می نویسد. نقالی به سبک‌های متفاوت از جمله : خراسانی، اصفهانی و آذربایجانی اجرا می شود. به طور مثال: در پهنه خراسان بزرگ بیش از 100 داستان برای نقالی وجود دارد که بعضی از آنها در کشورهای افغانستان، پاکستان، ترکمنستان، آذربایجان و قزاقستان نیز هم اکنون رواج دارد.

پرده خوانی که با نام های پرده داری، پرده برداری و شمایل گردانی نیز معروف است، نوعی نقالی همراه با تصویر است. یعنی گوینده حین تعریف داستان صحنه هایی از آن را هم که به شیوه خاصی ترسیم شده اند، نمایش می دهد. پرده خوانی ترکیبی از "قوالی" ( نقالی همراه با ساز و آواز) و نقاشی مردمی است. پرده، پارچه کرباسی است منقش با حوادث داستان که غالبا مربوط به شاهنامه یا رویدادهای مذهبی ای چون واقعه کربلا می شود.

تخته حوضی به صورت سنتی زبان توده ی مردم درد کشیده و ظلم دیده ‏را دارد که برای برقراری عدالت تلاش می کند. هرگاه یک ‏ستمگر ظلم هایی به قشرهای مختلف مردم روا می دارد این سیاه است که مانع اش می شود،  افشایش می کند و او را به مضحکه می کشد و زبان گویای مردم می شود.


برگرفته و اصلاح شده از:

ویکی‌پدیا، دانشنامهٔ آزاد

چهره http://www.chehreh.ne

كتاب نمايش، خسرو شهرياري، انتشارات امير كبير، 1365

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

مطالب مرتبط:

تئاتر

نمایش

کارگردانی تئاتر

تاریخچه تئاتر در ایران

تاريخچه تئاتر جهان

تئاتر خیابانی

تئاتر پست مدرن

درس های تئاتر

تئاتر کودکان

کارگردانی تئاتر کودک و نوجوان

نمایش و نمایشنامه کودک و نوجوان

تولید و تبلیغات تئاتر كودك

صدابرداری تئاتر

 

فرهنگ و اصطلاحات دیگر:

فرهنگ اصطلاحات سینمایی و تئاتر

اصطلاحات صدابرداری

اصطلاحات مونتاژ

فرهنگ اصطلاحات سه بعدي

فرهنگ واژه ویدیوهای دیجیتال (DV)

اصطلاحات دوربین عکاسی

صداگذاری

صداگذاری در فیلم چیست؟ نگاهی به تاریخچه صداگذاری در سینما، نکاتی درباره صداگذاری: روش های استفاده از صدا و ضبط صدا بر روی فیلم، مزایا و معایب روش های مغناطیسی و اپتیک


با اختراع سينماتوگراف در سال 1895  توسط برادران لومير در فرانسه، سینما فاقد صدا بود و با توجه به اينكه گرامافون قبل از آن يعني در سال 1877 توسط توماس اديسون اختراع شده بود تا سال 1925 بطور جدي از آن استفاده نشد. با ورود صدا به سينما جمعي از سينماگران پيشتاز آن زمان مانند چارلي چاپلين بر عليه آن اطلاعيه صادر كردند و سينما را مستقل از صدا مي دانستند و اعتقاد داشتند که سینما بعنوان هنر فاقد صداست و باید تصویری باشد. اما با گذشت زمان صدا نه تنها رقيبي براي سينما محسوب نشد، بلكه با قابليتهاي منحصر به فردش مكمل كننده سینمای صامت گرديد چراكه صدا یک عامل تجسم است كه با اجرایی خوب حس تصاویر و ایجاد فضا را بوجود مي آورد و به بخشی از شخصیت پردازی شخصیت ها و كاراكترهاي يك فیلم کمک می کند.

 

img/daneshnameh_up/d/d3/mainhiscinema.jpg

صدا داراي قابليتهاي زيادي است و هر جا تصویر از بيان بصري قاصر باشد، صدا مي تواند به كمك آن بيايد و با مخاطب ارتباط شنيداري بر قرار ساخته و حس صحنه را به مخاطب انتقال دهد.

 امروزه ديگر جداسازي صدا از تصوير علنآ غير ممكن شده است و براي مخاطب ديدن يك فيلم صامت و بي صدا، هر چند با جديد ترين تكنولوژي هاي روزدنيا توليد شده باشد، غير قابل تحمل است. صدا مي تواند احساسات را بيان كند و به يك  فيلم ريتم بدهد و موقعيت زماني و مكاني را مشخص كند، هر چند كل داستان يا قصه فيلم در يك اتاق در بسته اتفاق افتاده باشد.

 صدا در شناسائي شخصيت و كاراكتر قصه نقش بسزائي دارد و در بيان تصويري فيلم به آن كمك مي كند. با صدا به گذشته و آینده می توان رفت. صدا دارای ریتم و تنبور است.

(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

میکسرهای صدابرداری

میکسر صدا چیست؟  امکانات میکسرهای صدا کدامند؟ کانالهای میکسرها, کانکتورهای ارتباطی


در سیستم های صدابرداری یا ضبط صدای حرفه ای عموماً از دستگاهی برای مخلوط کردن کانالهای مختلف صوتی استفاده می شود که به آن میز صدا، sound board، sound desks، کنسول میکس و یا audio mixer و ... نیز گفته می شود. این میز در واقع قابلیت دریافت ورودی های مختلف از تعداد زیادی میکروفن یا خروجی سازهای برقی را دارد و می تواند با امکاناتی که در اختیار دارد خروجی - یا خروجی های مختلف - میکس شده مورد نظر را برای ضبط یا پخش تهیه نماید.

میزهای میکس امروزی قابلیت دریافت سیگنالهای ورودی آنالوگ و دیجیتال را با هم دارند و می توانند ترکیبی از آنها را با اعمال افکت های مختلف و تغییر سطح - level - در خروجی های مختلف داشته باشند. شکل اول شماتیک یک میکسر صدای ساده را نمایش می دهد که وظیفه آن مخلوط کردن سیگنالهای صدای خواننده و سازهای مختلف و ارائه آن در دو کانال مجزای خروجی است.

یادآور می شود که اصطلاح میز هنگامی به میکسر اطلاق می شود که ابعاد آن به اندازه ای باشد برای استفاده از آن لازم باشد تا آنرا روی یک میز قرار داد. برخی از انواع میزهای میکس آنقدر کلید های کنترلی دارند که در نگاه اول ممکن است کار با آنها بسیار دشوار جلوه کند اما پس از آشنایی با ساختار کلی آنها متوجه خواهید شد که در کوتاه ترین زمان می توان بهترین استفاده را از این میزهای میکس کرد.  (همچنین ببینید: اصطلاحات صدابرداری)

(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

تله فیلم

 تله فیلم (فیلم تلویزیونی) چیست و به چه کار می آید؟ نگاهی به تاریخچه تله فیلم در جهان و ایران, استانداردهای تله فیلم و وضعیت تله فیلم در ایران


تله فیلم (Television film) واژه ترکیبی است که از تله(تلویزیون) و فیلم(فیلم سینمایی) می آید. یعنی فیلم تلویزیونی. آنچه در تله فیلم مهم است فرم، زبان و نحوه روایت فیلم تلویزیونی است نه نوع دوربین آن.

حالا دیگر پس از گذشت چند سال از تولید انبوه فیلم های تلویزیونی، وقت آن است که نگاه جدی تری به این گونه خاص صورت بگیرد. حدود پنج سال است که تله فیلم در ایران روند تولید جدی ای  به خود گرفته و حتی بسیاری از اهالی دست اندر کار سینما را نیز به این عرصه کشانده است. تولید و نمایش مستمر اینگونه آثار در صداوسیما کار را به جایی رسانده است که بخش ثابتی از جدول پخش شبکه های تلویزیونی ایران را به خود اختصاص داده اند. در یک سال اخیر جدول پخش تله فیلم ها به گونه ای شده که تقریباً آخر هفته ها، تمامی شبکه هایی که فیلم پخش می کنند با این محصولات برنامه آنتن خود را پر کرده اند. در این مجموعه یادداشت ها می خواهیم به ابعاد مختلف تله فیلم بپردازیم و در نهایت تله فیلم های شاخص تولید شده در این سالها را معرفی یا نقد کنیم. اما داستان تله فیلم یا فیلم تلویزیونی یا به قول صداو سیمای ما «سینمایی» از کجا در ایران آغاز شد؟

(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

مونتاژ دیالوگها

قاعده کلی مونتاژ دیالوگها چگونه است؟ به همراه مثالی از پلان ها


در یک صحنه ممکن است چند شخص (پرسوناژ) وجود داشته باشد که با هم در حال رد و بدل کردن دیالوگهایی هستند که با هم در ارتباط اند. حال برای مونتاژ این گفتگوها چه باید کرد تا ارزش آنها از بین نرود و برای تماشاچی خسته کننده نباشد؟

تدوین گری که روانشناسی می داند و نبض تماشاچی را در دست دارد می داند آنها را چگونه تدوین کند. برای درک بهتر در نظر بگیرید هنگامی که با فردی پر چونه و حراف روبرو می شویم که مسلسل وار در حال صحبت کردن است ما برای دوری از خستگی سعی می کنیم کمتر به صورت او نگاه کنیم. سعی می کنیم به دستهای او یا به پاها و رفت و آمد ماشینها نگاه کنیم و در عین حال به صحبت های او هم گوش دهیم. و یا اگر اشخاص دیگری در کنارمان باشد ممکن است به آنها نگاه کنیم و واکنش آنها در مورد صحبت های شخص مورد نظر را زیر نظر بگیریم.

در سینما هم تقریبآ از همین واکنش طبیعی انسانها برای کنترل و تدوین دیالوگها استفاده می شود. از این تکنیک در درجه اول در فیلمنامه و در مراحل بعدی در دکوپاژ توسط کارگردان استفاده می شود که در مراحل پایانی یعنی مونتاژ و صداگذاری با آسودگی و بدون مشکل انجام شود.

(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

تلویزیون سه بعدی

تلویزیون سه بعدی چگونه کار می کند؟ نگاهی مختصر به تاریخچه پیشرفت تلویزیون, توضیحات در مورد عینک های سه بعدی


تلویزیون هم مثل تمام فن آوری هایی که امروزه از آن ها استفاده می کنیم حاصل تکامل ایده ها و ابداعات ساده استبرای سال ها فن آوری ساخت تلویزیون برروی تلویزیون های crt سیاه سفید ورنگی متوقف بود ولی اکنون سرعت پیشرفت فن آوری های تولید تلویزیون به قدری سریع است که در یک سال قیمت پیشرفته ترین و بزرگ ترین تلویزیون های lcd خانگی چند صد دلار کاهش می یابد و تقریبا هر فصل محصولات جدیدی به بازار عرضه می شوند.

 در طی دو دهه اخیر شاهد ساخت تلویزیون های پلاسما و lcd بودیم. با وارد شدن فن آوری hd به تلویزیون ها و مجهز شدن پنل های lcd و پلاسما به سیستم های پخش hd تجربه کار با تلویزیون جهش بسیار بزرگی پیدا کرد. آخرین قدمی که در زمینه تلویزیون برداشته شده ، تلفیق فن آوری ضبط و پخش سه بعدی با پنل های lcd، تصویر پیش زمینه led و تصاویر hd است که از ابتدای سال 2010 به طور گسترده در بازارهای جهان عرضه شد.

البته اولین ایده های تولید فیلم سه بعدی با ساخت فیلم "نیروی عشق" در سال 1922 شروع شد. سپس در دهه 50 میلادی و پرطرفدار شدن تلویزیون های، کارگردان ها برای کشاندن مخاطبان از جلو تلویزیون به سالن های سینما تصمیم گرفتند از تجربه چند بعدی تماشای فیلم استفاده کنند. یکی از تلاش های آن ها نصب صندلی هایی بود که با حرکات شخص اول فیلم، مخصوصا در فیلم های اکشن و ترسناک، می لرزند. از دیگر ایده های آن زمان برای متفاوت کردن تجربه تماشای فیلم سینمایی، قرار دادن اجسامی مانند اسکلت های متحرک در سالن سینمای در سالن پخش فیلم های ترسناک بود.

(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

سريال هاي تلويزيوني ايراني

تاملي بر سريال هاي تلويزيوني ايراني و نگاهی به تاریخچه ی آن, مشکلات سریال های ایرانی


اصولا سريال (سریال تلویزیونی) به فیلمهائي اطلاق مي شود كه چند قسمتي بوده و با جذابيت هاي خاص خود مخاطب را با خود همراه ساخته و کارگردان اين نوع فيلمهاي دنباله دار با ظرافت خاص و با بهره گيري از جذابيت هاي بصري  قصه سريال را  در پايان هر قسمت طوري به پايان برساند كه بيننده مشتاقانه در روزهاي آتي منتظر ادامه آن بماند و براي ديدن قسمتهاي جديد لحظه شماري نمایند. 

در تلويزيون و صدا وسيماي جمهوري اسلامي ، در ابتدا   طرح سريالهاي دنباله دار ، اصولا بايستي سيزده قسمت جهت تصويب به شوراي طرح و برنامه تلويزيون  ارائه مي شد و نويسندگان و كارگردانان تلويزيون از ابتدا و با برنامه از پيش تعيين شده روي سيزده قسمت فيلم تلويزيوني برنامه ريزي مي نمودند و تا حدودي كار روي رول عادي خود بود و نويسندگان اينگونه فيلمها از قبل مي دانستند كه بايستي قصه را طوري بنگارش در آورند كه در قسمت سيزدهم به پايان برسد كه نمونه هاي آن عبارتند از:

 سريال افسانه سلطان و شعبان ، سريال امير كبير ، سريال شاه شكار ، و...

با ورود مهران مديري به تلویزیون و در پي موفقيت برنامه هاي نمايشي او مانند طنزهاي ساعت خوش و ميان برنامه هايش در ايام نوروز در دهه هفتاد ، برنامه هاي روتين و طنز هاي نود قسمتي توسط اين هنرمند در  تلويزيون بعد از انقلاب توليد و پخش گرديد كه در ابتدا با موفقيت هائي همراه بود و رفته رفته زمينه براي توليد سريالهاي نود قسمتي  آماده شد.

(متن کامل در ادامه مطلب)

ادامه نوشته

فرهنگ واژه ویدیوهای دیجیتال (DV)

فرهنگ واژه های جهان DV از A تا Z (ویدیوهای دیجیتال)


D Conversion ( تبدیل A به D)
تبدیل سیستم آنالوگ به سیستم دیجیتال، به طوری که از یک وسیله دیجیتال کننده استفاده شود. به واژه Quaantisting توجه کنید.

AES/EBU
(مخفف European Broadcasting Union/Audio Engeneering Society)
یک آیودیوی دیجیتال استاندارد محصولی از طرف انجمن مهندسین صدا و اتحادیه رادیو و تلویزیون اروپایی، که نمونه های 32،44/1 و 48 آن با ظرفیتی تا حد 24bit ارائه شده است. Dat برای نمونه، نوع 48 و 16bit را ارائه کرده در حالی که CDS نمونه 44/1 را با ظرفیت 16bit فراهم کرده است. به طور معمول AES/EBU قطعه آیودیوی دیجیتالی پیشرفته ای را به صورت اختصاصی ارایه می کندکه در اتصالات XLR استفاده می شود برخلاف ان چه درنسخه مصرف کننده S/SDIF به صورت اپتیکال یا اتصالات RCA به کار برده شده است.

Aliasing
در رابطه با تولید عواقب مصنوعی پس از دیجیتالی شدن یک سیگنال شرح می دهد، دو مثال معمول عبارتند از به شکل پله پله درآمدن خطوط مورب و یا طرح های مخدوش Aliasing به طور موقت ، حرکات صاف نمایشی را منقطع میکند.

(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته