کمپین تبلیغاتی

کمپین تبلیغاتی چیست؟ مراحل کار کمپین های تبلیغاتی, 10 راه برای اداره کمپین تبلیغاتی


در مدیریت تبلیغات، مجموعه عملیات برنامه ریزی شده برای تبلیغ کردن یک موسسه یا کالاهای آن را برنامه تبلیغاتی Advertising campaign یا کمپین تبلیغاتی می گویند.

“برنامه تبلیغاتی Advertising campaign” توسط یک “دفتر تبلیغاتی” (یا یک شخص یا گروه که وظایف دفتر تبلیغاتی را انجام می دهد) تدوین و اجرا می‌شود و در واقع، سازمان بندی داخلی دفتر تبلیغاتی برای اجرای برنامه تبلیغاتی است.

کمپین‌های تبلیغاتی بصورت ماهانه، فصلی، سالیانه و یا مقطعی توسط تبلیغاتچی‌ها، مدیران تبلیغات و یا شرکتها و آژانسهای تبلیغاتی اجرا می‌گردد.

در اجرای یک کمپین تبلیغاتی کلیه پیامها با یک مسیر خاص شروع می‌شوند و با ابزاری متفاوت روایت همان مطلب هستند و تا انتهای کمپین تنها بر روی همان شعار اولیه تاکید دارند.

در الگوی سیستمی مدیریت تبلیغات، برنامه تبلیغاتی، عنصر نیست، بلکه خروجی عنصر دفتر تبلیغاتی است. مثلا یک دفتر تبلیغاتی فرضی، که دارای سازمان داخلی متشکل از شش مدیریت است، یک ورودی شرح وظایف تبلیغات و یک خروجی برنامه تبلیغاتی دارد.

(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

تئاتر پست مدرن

تئاتر پست مدرن چیست؟ ریشه‌های تئاتر پست مدرن, رجوع به متون کلاسیک در تئاتر پست مدرن, انواع دیگر متون پست مدرنیستی, زبان در اجراهای پست مدرنیستی, شاخصه‌های تئاتر پست مدرن, نگاهی تازه به تماشاگر, تئاتر آیینی, عناصر دیداری و شنیداری در تئاتر پست مدرن, پرفورمنس

پست مدرنیسم از خرابه‌های دوره مدرنیسم در دهه 70.م. در قرن بیستم، سر بیرون می‌آورد و نظام‌ها و ساختارهای دوره مدرنیسم را در هم می‌شکند. پست مدرنیسم بر خلاف مدرنیسم که خود را در قالب‌ها و تعاریف محدود می‌کرد از هر نوع مرزبندی و تعریف گریزان است. بنابراین مرز بین زشت و زیبا را از میان برمی‌دارد و به ستیز با نخبه گرایی برمی‌خیزد. دراین دوره ساختار شکنی وارد همه حیطه‌های هنری از جمله تئاتر می‌شود و تحولاتی شگرف و عمیق در این عرصه ایجاد می‌کند.

تئاتر پست مدرن متاثر از اندیشه‌ها و نظریات آنتونن آرتو و دو سبک فوتوریسم و دادائیسم  می‌باشد. در این دوره کلام و متن محوری که توسط آنتونن آرتو نکوهش شده بود، جایگاه سابق خود را از دست می‌دهد. در حقیقت زبان از کارکرد اصلی خود که پیام رسانی است، دور می‌شود و بیشتر برای فضاسازی مورد استفاده قرار می‌گیرد. در این دوره عناصری چون نور، صدا، رنگ، طراحی صحنه، لباس و موسیقی برجسته و دارای اهمیت ویژ ه‌ای می‌شوند. تماشاگران منفعل دوره مدرنیسم در این دوره دارای نقشی فعال و موثر در پیشبرد اجرا هستند. طرح داستانی در دوره پست مدرن کمرنگ می‌شود. کاراکتر و شخصیت‌پردازی نیز نفی می‌گردد. پرفورمنس و تئاتر محیطی از زیر مجموعه‌‌های تئاتر پست مدرن هستند. در پرفورمنس تاکید اصلی بر بدن اجرا گر است و تئاتر محیطی رویکردی آیینی به تئاتر دارد و هر دو پیشتاز در امر ساختار شکنی وکسب تجربه‌های نو و خلاق می‌باشند. (فاطمه ابرار پایدار)

کلید واژه‌ها: پست مدرنیسم، تئاتر، تئاتر پست مدرن

دنیای پست مدرن بسیار گسترده و نامحدود است و ترکیبی است از جریان‌های متفاوت هنری، فرهنگی، فلسفی و....  به دلیل همین گستردگی هنوز تعریفی جامع از آن به دست نیامده است.

پست مدرنیسم اساساً از تعریف گریزان است و خواهان شالوده شکنی و سلیقه گرایی است. به خاطر همین ویژگی، در تئاتر نیز بسیار متنوع و گهگاه متناقض جلوه کرده است. در حقیقت، هر گروهی که در وادی پست مدرن، دست به اجرا می‌زند؛ اجرایی کاملاً منحصر به فرد و با ویژگی‌های خاص ارائه می‌دهد که ممکن است با اجرای گروه‌های نمایشی پست مدرن دیگر، کاملاً متفاوت باشد و این موضوع، تأکیدی است بر کثرت‌گرایی در دنیای تئاتر امروزی.

پست مدرنیسم، هنوز در مرحله آزمون و خطا قرار دارد و هنوز در حال تجربه کردن است. لذا، تعاریف و توضیحاتی که در ادامه در خصوص تئاتر پست مدرن می‌آید، جامع و کامل نخواهد بود و تنها براساس شواهدی است که از گروه‌های اجرایی در این شیوه به دست آمده است و هیچ کدام قطعی و ثابت شده نیستند. ویژگی‌های آن‌ها متنوع و گهگاه متضاد است.

در این مقاله، ابتدا ریشه‌های تئاتر پست مدرن و نظریات آرتو، برشت و نیز تاثیر سبک‌های دادائیسم و فوتوریسم بر تئاتر پست مدرن مورد برسی قرار می‌گیرد. سپس در ادامه به نحوه اقتباس از متون کلاسیک توسط کارگردانان پست مدرن و ویژ گی‌های متون نمایشی پست مدرن، پرداخته می‌شود. تماشاگر از جمله عناصری است که در تئاتر پست مدرن، دوباره توسط نمایشگران و کارگردانان عرصه تئاتر پست مدرن، کشف شده که در فصل حاضر به طور مفصل به آن پرداخته می‌شود.

ضمن اشاره به ویژگی‌های عناصر دیداری و شنیداری در تئاتر پست مدرن، چون نور، صدا، رنگ، صحنه، لباس و... بحث‌هایی نیز درخصوص تئاتر محیطی و پرفورمنس آرت که از زیر
 مجموعه‌های تئاتر پست مدرن هستند؛ صورت می‌گیرد و در خلال آن‌ها مثال‌هایی از اجراهای کارگردانانی چون پیتر بروک، رابرت ویلسون، ریچارد فورمن و... ذکر می‌شود.

در این مقاله گهگاه با این علامت (¬) مواجه می­شوید که جهت رجوع خواننده، برای اطلاعات بیشتر، به منابعی است که مطالب به طور غیرمستقیم از آن مآخوذ شده است.

(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

تبلیغهایی که نگاه نسل‌ها را تغییر داد

شش تبلیغی که نگاه نسل‌های اخیر را تغییر داد


هدف آگهی های تجارتی همیشه تاثیر گذاری، جلب و تشویق مردم به مصرف کالاهای مشخصی بوده است . اما از آغاز رشد صنعت آگهی های تجاری فقط تعداد انگشت شماری از آنها توانسته اند طرز فکر و یا نگاه مردم را تغییر دهند.

 

دو بییرز

شرکت غول آسای تولید و فروش الماس به نام "دو بییرز" از طریق یک کارزار تبلیغاتی هدفمند و بسیار کارآمد توانست چندین نسل از زنان و مردان را متقاعد سازد که تنها نماد قابل قبول برای رسمیت دادن به یک وصلت یا نامزدی یک حلقه الماس است.

این شرکت در سال ۱۹۴۵ کارزار تبلیغاتی گسترده ای را برای جا انداختن محصول خود آغاز کرد که عنوان آن "الماس همیشگی است" بود.

به اعتقاد بسیاری از کارشناسان آگهی های تجاری، این رشته تبلیغات موفق ترین کارزار آگهی های تجاری در قرن بیستم بود. قبل از این هیچگاه و در هیچ جامعه ای حلقه الماس ارتباطی با ازدواج و یا نامزدی نداشت. اگر تمام ادبیات قرن نوزده و اوایل قرن بیستم را زیر و رو کنید هیچ نشانی از حلقه الماس برای نامزدی نمی بینید.

ولی شرکت "دو بییرز" این مفهوم جدید را چنان در ذهن همگان جا انداخت که گویا از ابتدا چنین بوده است.

نکته در این است که سنگ قیمتی که به نام الماس شناخته می شود، چندان سنگ نایابی نیست ولی سخت ترین ماده طبیعی است و بنابراین یک چنین مفهومی را القا می کند که گویا شئی است برای ابدیت. شرکت "دو بییرز" با برجسته کردن این ویژگی و آمیختن آن با درک و آرزوی مردم از زندگی مشترک و ازدواج، در عالم واقعیت بخش مهمی از فرهنگ جوامع غربی را متحول کرد.

(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

کنترل تولید

کنترل تولید در برنامه تلویزیونی چیست؟ ویژگیهای متداول, طرح اتاق کنترل


اتاق فرمان کنترل تولید ، مرکز عملیات خلق یک برنامه تلویزیونی است. در این اتاق تمام تصاویر و صداها با هم ترکیب و تلفیق می‌شوند. همچنین تنظیم نور و کنترل تصاویر دریافتی از دوربینها در این اتاق انجام می‌شود. محصول این اتاق همان برنامه‌ای است که پخش می‌شود. این برنامه یا به طور مستقیم روی آنتن رفته و یا ضبط شده و در زمان آن پخش می‌شود.

(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

بازیگری مدرن و پست مدرن

ویژگی های بازیگران امروز, نگاهی با بازیگری سنتی و پدید آمدن ناتورالیستی, شیوه های درونگرا و برونگرا


امروزه بازیگر باید دارای ویژگی‌های ممتازی باشد که شاید فیلمنامه نویس فاقد آنهاست. یکی از این ویژگی‌ها غریزه‌ایست که بازیگر را برای بازی کردن بر می‌انگیزد. این غریزه قویتر از آن است که ما می‌شناسیم یا می‌توانیم تشریح کنیم. تمامی وجود بازیگر- فکر او، روان او، روح او و آن جوهر تعیین کننده‌ای که نامش استعداد است- بایستی وقف حرفه‌اش شود. امروزه بیشتر مردم ناچار شده‌اند که فقط بخشی از وجود خویش را به کار گیرند آن بخش‌های دیگر وجود که به کار گرفته نمی‌شوند ناآرامی ویژه‌ای در درون بازیگر پدید می‌آورند و این همان چیزی است که استعداد بازیگر را تحریک می‌کند تا خود را ابراز کند. (استلا آدلر- تکنیک بازیگری)

همانطور که ما در زندگی روزمره مجبور به رعایت قراردادهای حرکتی هستیم ، بازیگر سنتی دلسارته (مولف کتابی در مورد ژست بازیگران) هم  براساس فرمولهای او قراردادی عمل می‌کند: برای ترسیدن دستش را پشت دهانش میبرد، برای قبول نداشتن شانه‌ها را بالا می‌اندازد و برای نشان دادن تفکر چشمانش را تنگ می‌کند... مشکل اینگونه بازیگری سنتی و قراردادی این بود که همه‌ی بازیگران می‌خواهند فقط یک نوع حرکت کنند و اعمال واحدی را انجام دهند. این شیوه سنتی بازیگری در اواخر قرن نوزدهم میلادی و اوایل قرن بیستم با خیزش انقلابی ویلیام آرچر، آندره آنتوان و استانیسلاوسکی باعث شد تا بازیگری ناتورالیستی متولد شود و شیوه‌ای از بازیگری که «مدرن» نامیده می‌شود.

(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

ترکیب تصویر

ترکیب تصویر چیست؟ تصاویری که باید از آنها دوری کرد, تنظیم محل قرار گرفتن افراد در قاب تصویر


ترکیب تصویر در واقع آن است که بتوانیم با مجموعه اجزای موجود در چهار چوب داخل تصویر و قرار گرفتن مناسب آنها کنار هم موضوع و حالت خاصی را به بیننده القا کنیم. در اینجا به چند مسئله اشاره می‌کنیم ؛

نگاه کلی :
تصویربرداری از سوژه‌‌های تخت و صاف به طور مستقیم در صورتی که دوربین دقیقا در مرکز سوژه قرار گیرد از اعوجاج تصویری جلوگیری می‌نماید.
اگر اجسام سه بعدی را با لنز دوربین به صورت زاویه‌دار نگاه کنیم، تصویر بهتری به دست خواهند داد.
اجسام و سوژه‌های داخل قاب تصویر را به جای آنکه به طور اتفاقی دسته‌بندی کنیم، یا در یک جا قرارشان دهیم ، بهتر است در گروه‌های هم‌خانواده درکنار هم بچینیم.
تصویربرداری از فراسوی چیزهایی که در پیش زمینه هستند مانند شاخه‌های آویزان یک درخت تصور عمق داشتن صحنه را بوجود می‌آورند . اما نباید وسوسه بشوید که همیشه اینطور از میان شاخ و برگها تصویر بگیرید زیرا زیاده‌روی در این کار باعث تصنعی شدن حاصل کار خواهد شد.

شرح تصویر:
تصاویری که باید از آنها دوری کرد:
1- نماهایی که در آن یکی از افراد با نیمه سرو بدون ظاهر می‌شود .
2- فضای بالاسری زیاده از حد موضوع نباید داخل قاب تصویر ساکن و بی‌حرکت باشد
3- از فضای بی‌مورد اضافی بین سوژه‌ها در قاب تصویر دوری کنید . از نزدیک شدن بیش از حد افراد به کناره‌های قاب جلوگیری کنید .
4- نما ،‌دارای فضای بسیار کمی ازبالا و پایین قاب است .
5- همیشه یک تصویر نیمرخ و سه‌رخ را در قاب تصویر جا‌به‌جا و متوازن کنید و فضای نگاه (looking room) را در قاب تصویر محفوظ نگه‌دارید .
6- مراقب باشید خطوط افقی ، تصویر را برش ندهد .
7- اگر تصویر را طبق قانون یک سوم متوازن نمی‌کنید ، موضوع یا شخص اصلی را در مرکز تصویر قرار دهید. (همچنین ببینید: توازن)
8- مواظب باشید تصویر فرد جلویی،‌ بخشی از صورت شخص عقبی را نپوشاند (مگر اینکه منظور خاصی داشته باشید )
9- سرو گردن اشخاص را از تن جدا نکنید !
10- افراد رابه خط نکنید ( مگر اینکه منظور خاصی داشته باشید ) ،اندازه ،‌فاصله و وضعیت را متنوع سازید ,br.11- از دکور و وسایل صحنه نامناسب و غیر ضروری بپرهیزید.

(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته

مصاحبه تلویزیونی

مصاحبه تلویزیونی در استودیو و خارج از استودیو، نماهای احتیاطی، روشهای کار با مصاحبه شوندگان


برنامه‌های مصاحبه ، یکی از معمولترین انواع برنامه‌های تلویزیونی است و در روز به شکلهای مختلف،‌ روی صفحه تلویزیون مشاهده می‌شود.

 

در استودیو

درحالی که مهمانان برنامه سر می‌رسند،‌ کارگردان نماهای خود را انتخاب و تنظیم می‌کند و در مورد راه و روش ساخت برنامه‌اش با گروه صحبت و آنها را راهنمایی می‌کند.
به طور معمول، برای تنظیم نماها ، نور و صدا ، افراد فرعی ( و شاید چند نفر از گروه تولید) درجای مصاحبه کننده و مصاحبه شوندگان می‌نشینند. جای صندلیها با چسب یا گچ علامتگذاری می‌شود. مهمانان در جای خود می‌نشینند و برای اینکه صدابردار اندازه صداهای آنان را تعیین کند،‌ شروع می‌کنند به گپ زدن با مصاحبه‌گر. تصویربرداران در پی یافتن خصیصه‌ های فردی مهمانان خواهند بود؛ آیا آنان به پشتی صندلی تکیه می‌دهند،‌ یا موقع صحبت کردن به جلو خم می‌شوند،‌ آیا بازوان خود را کاملا از هم باز می‌کنند،‌ و غیره. (همچنین ببینید: صدابرداری تلویزیونی)

کارگردان روشهای متفاوتی را برای کار با مصاحبه‌شوندگان بر می‌گزیند:
- قبل از انجام مصاحبه در استودیوی تلویزیونی با آنان بحث و گفتگو می‌کنند و سپس فقط یک برداشت در زمان لازم و تعیین شده انجام می‌گیرد.
- مصاحبه در یک برداشت طولانی ضبط می‌شود و سپس نکات مهم آن استخراج و تدوین می‌گردد.
- بدون هیچ بحث و صحبت قبلی با مهمانان،‌ مصاحبه درحدود زمان تعیین شده ضبط وتولید می‌شود وسپس از بخشهایی که اشکال دارد،‌ برداشت دوباره‌ای را تصویربرداری می‌کنند.
- درعمل دو مصاحبه که میانشان فاصله استراحت معقول و منطقی است ضبط می‌شود، سپس با استفاده از دو برداشت و تدوین آن دوباهم،‌ یک برنامه قابل پخش تهیه می‌گردد.

(متن کامل در ادامه مطلب)

دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید.

ادامه نوشته